INSTITUTO KANANKIL: MAESTRÍA EN PSICOTERAPIA Y MAESTRÍA EN ADICCIONES, DESDE YUCATÁN

KANANKIL EN PRO DEL NUEVO PENSAMIENTO SIN EXPERTEZ NI CONDUCTISMO.

2012-01-31T09:39:00.000-08:00

Hola, bienvenidos a nuestro BLOG: retomando rumbos.

FELIZ 2012!

HARLENE ANDERSON: HOY Y MAÑANA EN INSTITUTO KANANKIL. VIERNES 7 Y SÁBADO 8 DE OCTUBRE DE 2011. YUCATAN, MEXICO.

2011-10-07T07:55:00.000-07:00

HARLENE ANDERSON: HOY Y MAÑANA EN INSTITUTO KANANKIL.
VIERNES 7 DE OCTUBRE DE 4:00 A 9:00 PM. 2011. MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

SÁBADO 8 DE OCTUBRE DE 9:00 A 2:00 PM Y DE 4:00 A 9:00 PM.
Listening, Hearing and Speaking: Thoughts on the Relationship to Dialogue.
Presented at the Eighth Annual Open Dialogue Conference:

What is Helpful in Treatment Dialogue?
Tornio, Finland August 29, 2003
Harlene Anderson, Ph.D.

LINKS:
http://www.harlene.org/

harleneanderson@earthlink.net

http://www.kanankil.org/

Over the years I have had a sustained interest in client voices: their experiences and descriptions of successful and unsuccessful therapy and of therapists who were helpful and not so helpful. I have interviewed clients in my hometown and around the world. What I learned from them was the importance of listening, hearing and speaking to relationships and dialogue. They spoke of a particular kind of listening, hearing and speaking-therapists' manners, actions and responses that communicated to clients that they were important and respected and that what they had to say was worth hearing. What I learned highlighted the significance of the relationship in dialogue or what I refer to as a therapist's way of being.
Dialogue
The notion of dialogue has been in cultures for centuries. Dialogue or dia (through) logos (word), in early Greek society, for instance, referred to conversation and the generation of meaning and understanding through it. Interestingly, more important than the product produced through dialogue was having a space for dialogue and participating in the process of dialogue. Historically, the process and space for dialogue are evidenced in indigenous cultures, for instance, by their talking circles.
This summer I was reminded of the history of dialogue in cultures when I visited a town hall in Lucignano, Italy that dated back to the 12th century and once housed the ancient Court Chancellery. I walked into the Chancellery, a room with vaulted ceilings and an arched doorway. In homage to the greatness of the court justices, the walls and ceilings were covered with 15th century frescoes that depicted Roman and Biblical heroes. I walked across the room to where the justices would had been seated and turned to look back at the arched entrance. My eyes immediately went to the ceiling rising above the arch where on each side, to the left and right, an angel was blowing a trumpet. Latin words flowed from the trumpets. The inscriptions, intended to remind the justices of their role, read (as translated from Latin to Italian and then to English in the guide information) on one side, "Speak little, listen to much and keep your aims in mind" and on the other, "Listen to the other side." These historical references to dialogue are as fitting today as they were then.
For me, dialogue refers to a form of conversation: talking or conversing with one's self or another toward a search for meaning and understanding. In and through this dialogic search meanings and understandings are continually interpreted, reinterpreted, clarified, and revised. Newness in meaning and understanding emerges, and thus, possibilities are generated for thought, feeling, emotion, action, and so forth. In other words, transformation is inherent in dialogue. True dialogue cannot be other than generative.
Dialogue involves having space for people to connect and talk with each other. It involves a process in which participants engage with each other in shared or mutual inquiry: jointly examining, thinking, questioning and reflecting. In and through dialogue meaning and understandings are continually interpreted, reinterpreted, clarified, revised, and expanded. These characteristics distinguish dialogue as a dynamic generative joint activity and as different from other language activities such as discussion, debate, or chit chat.
Dialogue is a relational and collaborative activity. Although dialogue is, of course, influenced by the multiple larger contexts and discourses in which it takes, of prime importance, however, is the relationship between the dialogical participants or what I refer to as the conversational partners. Wittgenstein talked of relationship and conversation going hand-in-hand: the kinds of conversations that we have with each other inform and form the kinds of relationships we have with each other and vice versa. Dialogue invites and requires of its participants a sense of mutuality, including genuine respect and sincere interest regarding the other. While at the same time, dialogue invites a sense of belonging and ownership.
Dialogue, by its very nature, involves not-knowing and uncertainty. Sincere interest in another necessitates not-knowing the other and their situation ahead of time, whether the knowing is in the form of previous experience, theoretical knowledge, or familiarity. Knowing can preclude being inquisitive and learning about the uniqueness of the other. Because perspectives change and dialogue is transforming, it is impossible to predict how a story, for instance, will be told or the twists and turns it may take. Not-knowing refers to having a critical and tentative attitude about what you know or think you know (i. e. theory, facts, truths, beliefs, and assumptions) and offering it with that attitude. It also refers to the intent with which knowledge is introduced. To invite and facilitate dialogue, it is best offered with the intent that it is food for thought and dialogue rather than with an objective such as instructive interaction. Maintaining a not-knowing position and tolerating uncertainty are critical for the freedom of expression necessary and the opportunity for the natural "accidental" paths a dialogue can take. Also, not-knowing and uncertainty are important to inner or self-dialogue.
And Listening, Hearing and Speaking
Dialogue involves the reflexive, intertwined process of listening, hearing and speaking. Listening, hearing and speaking are intricately woven and each is critical to the other. They are not discrete step-ordered processes, nor are they techniques. What do these words refer to? In my interviews with clients, I often heard words such as, "She listened to me;" "He heard exactly what I said" and "All I really wanted was for someone to hear me."
As I have written elsewhere,
"Clients say they want to be listened to and heard. In the majority of my conversation with clients about their experience of therapy and whether it was helpful, the most common factor in unsuccessful therapies was not being listened to or heard. [Historically, l]istening is a taken-for-granted aspect of psychotherapy . . . . [Historically, t]he primary role of listening in psychotherapy, second only to observation, has been attaining a form of knowing, gaining clinical information. Listening for the most part has been a passive position or process. The active part, so to speak, occurs in a listener's head as what is heard is silently sorted out and made sense of. The belief has been that if a therapist could be a good listener-an empathetic listener, and attentive listener . . . such listening would lead to uncovering and accessing the feelings, thoughts, and meanings that were beyond or below . . . the client's actual words. This knowing through a special king of listening with a therapist's ear guides interventions. It is almost as if the talking cure and healing listening are separate step-ordered processes. In contrast, I think of listening and hearing as interrelated, active, mutual processes. I define listening as attending to, interacting with, responding to, and trying to learn about a client's story and its perceived importance." (Anderson, 1997, p. 152)
In my experience, listening is always being in a process of trying to understand what the other person is saying. We try to understand by participating in and responding to what we think the other has said. Participating and responding involve being genuinely curious, asking questions to learn more about what is said (not what you think you should have been said) and checking-out to learn if what you think you heard is what the other person hoped you heard. I make a distinction between responses such as questions to participate in the storytelling that in turn help, for instance, to clarify, expand and understand and responses-such as questions-that seek details and facts to determine things such as diagnoses and interventions or seek to guide the conversation in a particular direction.
As Tom Andersen mentioned earlier, responding is critical to inviting and encouraging both relationship and dialogue. And as Jaakko Seikkula said earlier, nothing is more terrible than a lack of response. A lack of response is a communication and clients have often reported feeling dismissed by a lack of response. I am reminded of the remarks of a colleague as she told about a colleague who took a position that she disagreed with and did not value. She said, earnestly, but a little smugly, "I was a good listener, I didn't say anything. I just listened and waited for him to continue." Though I do not know how the other person in this situation received my colleague's response, I refer to it to emphasize that a seemingly non-response is a response. It is important, therefore, to keep in mind what kind of responses facilitate and what kind hinder dialogue. A good listener responds, as John Shotter suggests, into the conversation.
Also, in my experience, you learn more about the other person and their situation-and especially what they want you to know about them when you listen as if you are listening to a story. When you listen to a story you attend to the whole of the story; you do not listen for details and facts. You develop a sense of the story and a memory for the story. (I keep in mind that memory is a constructed reality.) Interestingly, surprisingly and paradoxically, when you let go of focusing on details and facts you develop a better memory for them as well. And, I would stretch to say that it becomes very difficult to take note of details and facts when you are engrossed in a story. As well, it is difficult to pay attention when you write notes while another is telling their story. I am reminded of the Pulitzer Prize winner Jhumpa Lahira whom I heard read from her new novel, The Namesake. I was captivated, as the rest of the audience seemed to be, by her reading, by her telling the story, about the protagonist Gogol's name. I eagerly hung on every word, picturing the characters and their actions. When she was finished I was anxious to hear the rest of the story: I did not know it. I still remember so many things about the little boy and the events and people in his life: words and phrases as well as facts and details, remained with me even though I was not collecting them while she was reading. Thinking of the whole of the story reminds me of the words of a man that I interviewed in Sweden who had a diagnosis of paranoid schizophrenia and who had treated by several psychiatrists and psychologists over five years. He told of those who asked questions to "gather details and facts" and those who asked questions to hear "the story they assumed they already knew." He said they never heard his story, never knew him. And with intense emotion he said that was "sad" and "painful." Not-knowing helps a listener attend to the whole of a story. It requires avoiding being seduced by parts of a story as important and not others and avoiding being spellbound by assumptions, myths and generalizations that a story might invite. In my experience, when you imagine a story metaphor you become engaged in the story and with the storyteller. Stories are mysterious; they are strange in the sense of unfamiliar and surprising. A mysterious situation and person invite wonderment and curiosity whereas a problem and problem owner invite solving and repairing.
As I have written elsewhere,
"The storytelling process, even though it involves both a teller and a listener, is far more complex than one person's telling a story and another person's listening. It involves hearing, which Levin (1992) defines as "a process involving a negotiating of understands" (p. 48), "an interactive struggle for shared meaning that occurs when two people (or more) attempt t come to a mutual understanding of something" (p. 50). Listening and hearing g hand-in-hand and cannot be separated. In my experience, negotiation of understanding that involves dialogue (one part of which is listening) is done in a distinct way that includes special therapist attitudes and actions that I call responsive-active listening-hearing. Responsive-active listening-hearing invites clients to tell us what it is like for them, what are their inner concerns. Shotter (1995b) suggested of this kind of listening and responding that we do not act out of an inner plan, we act responsively "into" a situation, doing what 'it' calls for" (p. 62). Each client has an ideological base (including preconceptions prejudices, experiences, and anticipations) that is unique and that influences the construction of his or her view of the problem and the story about it. To help a story be sharable a therapist must plunge into a client's world and show an interest in that client's view of the problem, its cause, its location, and its solution. Equally important, a therapist should learn a client's expectations of therapy and therapist. This kind of listening and hearing requires that a therapist enter the therapy domain with a genuine posture an manner characterized by an openness to another person's ideological base-his or her reality, beliefs, and experience's This listening posture and manner involve showing respect for, having humility toward, and believing that what a client has to say is worth hearing. It involve attending considerately, showing that we value a client's knowledge about his or her pain, misery, or dilemma. And, it entails indicating that we want to know more bout what a client has just said or may not yet have said-best accomplished by actively interacting with and responding to what a clients says by asking questions making comments, extending ideas, wonders, and sharing private thoughts aloud. Being interested in this way helps a therapist o clarity and prevent misunderstanding of the said and learn more about [and participate in the creation of] the unsaid…Such comments and questions that seek not to misunderstand must be offered in a tentative, curious manner that conveys genuine interest in getting it right. Responsive-active listening-hearing does not mean just sitting back and doing nothing. It does not mean that a therapist cannot see anything, offer an idea, or express an opinion. Nor does it mean that it is just a technique. Responsive-active listening-hearing is a natural therapist manner and attitude that communicates and demonstrates sincere interest, respect, and curiosity. The therapist gives as much room and time for a client's story as necessary, and, yes, at times, without interrupting. That is, it does not bother me nor do I draw an inference if a client chooses to talk for a long time." (Anderson, 1997, p. 152-154)
Guidelines for Inviting Dialogue
Listening, hearing, and speaking, as I have talked about them here, and in the case of therapy, consultation, or education are expressions of a way of being-a way of being that invites a metaphorical space which like for the ancient Greeks is a gathering place for the relational process of dialogue. But, how can you assume a way of being that invites dialogue? How can you invite another person to talk with you? In my experience, it involves authentically living what most of us desire for ourselves: that we are believed and trusted as a worthwhile human being no matter what our life circumstances might be; that others accept us no matter how nonsensical our words and actions may seem; and that we have a safe and ample opportunity for full expressio:
Listen, hear, and speak respectively: Respect is a relational activity; it is not an individual internal characteristic. Respect is having and showing regard and consideration for the worthiness of the other. It is communicated by attitude, tone, posture, gestures, eyes, words, and surroundings.
Listen, hear, and speak as a learner: Be genuinely curious about the other and sincerely believe that you can learn something from them.
Listen and respond with sincere interest in what the other person is talking about-their experiences, their words, their feelings and so forth. Listen, hear, and speak to understand: Do not understand too quickly. Understanding is never-ending. Be tentative with what you think you know. Knowing interferes with dialogue: it can preclude learning about the other, being inspired by them, and the spontaneity intrinsic to genuine dialogue. Knowing also risks maintaining or increasing power differences
Listen, hear, and speak with care: Pauses are important.Pause before you speak: Give the other person time to finish. And give yourself a moment to think about what you are going to say and how you will say it.
Listen, hear, and speak in a self-reflective manner. Self-reflection Do not minimize the complexity of a dialogue by reducing it or its process to techniques. Listening, hearing and speaking are not techniques. They are relational activities and processes. Dialogue operates along a continuum: Sometimes we are less in a dialogical process and sometimes we are more so. I do not, for instance, look for or think in punctuations such as dialogical moments-significant, memorable, or critical moments. The whole or overall relationship and conversation is what counts and makes a difference.
The encouragement and possibility for transforming and newness are inherent in these kinds of relationships and conversations. And to paraphrase Wittgenstein, dialogue allows each of us to find ways to go on from here. So, perhaps this is what is helpful in dialogue: We find ways to go on. Or, at least we have a sense or a hope that it is possible and that we will be able to go on.
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WHO IS HARLENE ANDERSON?

QUIÉN ES HARLENE ANDERSON?
http://www.taosinstitute.net/harlene-anderson-phd

Harlene Anderson, Ph.D., is founding member of the Houston Galveston Institute, the Taos Institute, and Access Success. She is recognized internationally as being at the leading edge of postmodern collaborative practices as a thinker, consultant, coach, and educator. She takes her tools -- her insights, her curiosity, her engaging conversational style, her leadership skills and her keen interest -- to help professionals turn theory into new and often surprising possibilities for their clients, students, and organizations. She embodies her own belief in learning as a lifelong process -- inviting, encouraging and challenging people to be inquisitive, creative, authentic, and open to the ever-present possibilities for newness in others -- and in themselves.
Harlene has authored and co-authored numerous professional writings including her book Conversation, Language, and Possibilities -- A Postmodern Approach to Therapy. She is a member of the editorial review boards of several journals, has presented at numerous national and international conferences and has consulted with a variety of organizations.
Among her many awards are the prestigious 2000 Outstanding Contributions to Marriage and Family Therapy Award from the American Association for Marriage and Family Therapy and the 1998 Lifetime Achievement Award from the Texas Association for Marriage and Family Therapy.
Address:

Houston Galveston Institute, 3316 Mount Vernon, Houston TX 77006,

(713) 526-8390;

and Collaborative Consultations, office (713) 522- 7112, fax (713) 528-2618,

home/personal (713) 522-7971;

email: harleneanderson@earthlink.net

webpage: http://www.harlene.org/

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¡INFÓRMATE DE SUS DOS MAESTRÍAS E INNUMERABLES CURSOS Y TALLERES DE TERAPIA SOCIOCONSTRUCCIONISTA, COLABORATIVA!

PAGO DESPROPORCIONADO DE LOS INDIVIDUOS A HACIENDA: TEMAS DE HOY EN MÉXICO.

2011-10-07T07:48:00.000-07:00

Pintura de José Bedia.

Temas de hoy: "Esta sociedad necesita terapia..."

Desproporcionada, la tributación de personas físicas en México
Señala Héctor Victoria Maldonado en su libro.
DESDE MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.
Al presentar su libro “Sujetos y responsabilidades tributarias en México”, el maestro en derecho Héctor Victoria Maldonado afirmó que en nuestro país las personas físicas son las que soportan las tributaciones de manera desigual y desproporcionada, lo que resulta un efecto nocivo para las finanzas públicas.
“No se aplican los mismos tributos para todos, es decir, las grandes empresas tributan proporcionalmente mucho menos que las personas físicas; los individuos tributamos desproporcionadamente porque hay muchos impuestos que se cargan sobre las personas físicas”, afirmó.
Por ello, en su texto, editado por la prestigiada casa Porrúa, señala algunas cuestiones que bien podrían implementarse para distribuir mejor la carga tributaria y si esto se hace así, “inclusive se podrían disminuir algunos de los impuestos, pero habría más recursos para el país”.
El texto fue presentado anoche en el Centro Cultural Olimpo con la presencia del subsecretario de Gobierno y Desarrollo Político, Clemente Escalante Alcocer, en representación de la Gobernadora Ivonne Ortega Pacheco, así como de la síndico municipal, Elizabeth Vargas Aguilar, en representación de la alcaldesa Angélica Araujo Lara.
La presentación de la obra estuvo a cargo del maestro Sergio Salazar Vadillo y el doctor Alberto Pérez Dayán, quienes destacaron la importancia de ampliar la base tributaria en materia de impuestos
Victoria Maldonado explicó que el sentido de la obra es proponer nuevas alternativas para evitar que las mismas responsabilidades tributarias se carguen en las personas, se amplíen las bases y se den cimientos para que todos los contribuyentes puedan tributar adecuadamente, que no sea a unos cuantos y se distribuya entre todos de manera proporcional.
“Eso ayudaría a destinar mejores recursos sobre todo a los ramos que más nos hacen falta, que es la educación, la salud y la seguridad”, apuntó.
“Es evidente que el estado requiere de ingresos y distribuciones, pero eso debe ser proporcional y en forma equitativa para todas las personas”, dijo.
Explicó que el texto comenzó a fraguarlo desde hace unos tres años. “Surge a raíz de los cursos que me toca impartir a nivel de Maestría y proponiendo distintas alternativas a los estudiantes es que surgió la idea”.
Dijo que es una especie de mezcla de notas de clase y una investigación de derecho comparado con España, Argentina y Colombia”.
SalazarVadillo opinó que el texto será de consulta obligada para los especialistas y los que del Derecho estén implicados en estos temas, además de destacar la sobriedad de la obra, justo a tono con la personalidad de Victoria Maldonado.
Pérez Dayán dijo que el libro es de una sencillez que no implica simplicidad. Debemos contar con una administración pública informada para que sea más eficaz en sus tareas de recaudación y este libro cumple con ello, agregó.
Manifestó que hay un equilibrio entre dos cuestiones importantes la responsabilidad recaudatoria del Estado y las obligaciones de los contribuyentes, a los cuales analiza, clasifica y responsabiliza.
A la presentación también acudieron las magistradas María Eugenia Avila López y Leticia del Socorro Cobá Magaña, de los tribunales superiores de justicia de Campeche y Yucatán, respectivamente, así como el director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Roger Metri Duarte.
(Rafael Gómez Chi)
ENLACE ORIGINAL DESDE:
http://www.poresto.net/ver_nota.php?zona=yucatan&idSeccion=1&idTitulo=120107

¿Estás de acuerdo con este doctor mexicano...?

INSTITUTO KANANKIL: PERMANECE ABIERTO A LAS NUEVAS IDEAS, A FUTUROS PARADIGMAS. (MMI) YUCATAN, MEXICO.

2011-10-04T08:33:00.000-07:00

DA VOZ A TUS IDEAS: EN LA CONVERSACIÓN HALLAMOS LOS VÍNCULOS CON LA OTREDAD QUE NOS CONSTRUYE: PARTICIPA EN LAS ACTIVIDADES DE KANANKIL.

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Compartimos este interesante correo:
An oldie, but a goodie.
from Wisconsin Liberal Politics Spotlight
On her radio show, Dr Laura Schlesinger said that, as an observant Orthodox Jew, homosexuality is an abomination according to Leviticus 18:22, and cannot be condoned under any circumstance. The following response is an open letter to Dr. Laura, which was posted on the Internet. It's funny, as well as informative.

Dear Dr. Laura:
Thank you for doing so much to educate people regarding God's Law. I have learned a great deal from your show, and try to share that knowledge with as many people as I can. When someone tries to defend the homosexual lifestyle, for example, I simply remind them that Leviticus 18:22 clearly states it to be an abomination .... End of debate. I do need some advice from you, however, regarding some other elements of God's Laws and how to follow them.

1. Leviticus 25:44 states that I may possess slaves, both male and female, provided they are purchased from neighboring nations. A friend of mine claims that this applies to Mexicans, but not Canadians. Can you clarify? Why can't I own Canadians?

2. I would like to sell my daughter into slavery, as sanctioned in Exodus 21:7. In this day and age, what do you think would be a fair price for her?

3. I know that I am allowed no contact with a woman while she is in her period of Menstrual uncleanliness - Lev15: 19-24. The problem is how do I tell? I have tried asking, but most women take offense.

4. When I burn a bull on the altar as a sacrifice, I know it creates a pleasing odor for the Lord - Lev.1:9. The problem is my neighbors. They claim the odor is not pleasing to them. Should I smite them?

5. I have a neighbor who insists on working on the Sabbath. Exodus 35:2 clearly states he should be put to death. Am I morally obligated to kill him myself, or should I ask the police to do it?

6. A friend of mine feels that even though eating shellfish is an abomination, Lev. 11:10, it is a lesser abomination than homosexuality. I don't agree. Can you settle this? Are there 'degrees' of abomination?

7. Lev. 21:20 states that I may not approach the altar of God if I have a defect in my sight. I have to admit that I wear reading glasses. Does my vision have to be 20/20, or is there some wiggle-room here?

8. Most of my male friends get their hair trimmed, including the hair around their temples, even though this is expressly forbidden by Lev. 19:27. How should they die?

9. I know from Lev. 11:6-8 that touching the skin of a dead pig makes me unclean, but may I still play football if I wear gloves?

10. My uncle has a farm. He violates Lev.19:19 by planting two different crops in the same field, as does his wife by wearing garments made of two different kinds of thread (cotton/polyester blend). He also tends to curse and blaspheme a lot. Is it really necessary that we go to all the trouble of getting the whole town together to stone them? Lev.24:10-16. Couldn't we just burn them to death at a private family affair, like we do with people who sleep with their in-laws? (Lev. 20:14)

I know you have studied these things extensively and thus enjoy considerable expertise in such matters, so I'm confident you can help. Thank you again for reminding us that God's word is eternal and unchanging.

Your adoring fan,
James M Kauffman,
Ed.D. Professor Emeritus, Dept. Of Curriculum, Instruction, and Special Education
University of Virginia

"Si quieres que algo se haga, encárgaselo a una persona ocupada."

PARA MUJERES: TERAPIA: CONVERSACION

2011-09-21T10:04:00.000-07:00

MUJERES QUE AMAN DEMASIADO
TRABAJO GRUPAL: INSCRÍBETE: UN DIÁLOGO ABIERTO QUE ACOMPAÑA.
Trabajo grupal encaminado a desarrollar habilidades para la reconstrucción de historias y/o relaciones que están siendo o fueron dolorosas.
Fecha de Inicio: 21 de Septiembre
Fecha de terminación: 30 de Noviembre
1. Construcción de la agenda. Septiembre 21
Rocio Chaveste Gutiérrez, Ph. D, Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
2. Ciclo vital de la pareja y sus aconteceres. Septiembre 28
José Luis Luna Martínez, M.T.F., Instituto Kanankil, Universidad del Mayab
3. Las relaciones de pareja como adicciones Octubre 5
Akiko Bonilla Domínguez, M.P, Instituto Kanankil, SEGEY
4. Terapia Grupal Octubre 12
Rocio Chaveste Gutiérrez Ph. D, Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
5. Los cambios en cuerpo y la sexualidad en la edad adulta. Octubre 19
María Luisa Molina López. Ph.D, Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
6. Terapia Grupal. Octubre 26
Rocio Chaveste Gutiérrez. Ph. D, Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
7. La violencia domestica. Noviembre 9
Rosaura Sánchez Berber
8. Terapia Grupal. Noviembre 16
Rocio Chaveste Gutiérrez. Ph. D, Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
9. Una visión masculina de la relación de pareja. Noviembre 23
Jaime Goyri Ceballos, M.P. Instituto Kanankil
10. Terapia Grupal. Noviembre 30
Rocio Chaveste Gutiérrez. Ph.D, Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social

Duración: 10 sesiones
Horario: Miércoles de 8:00 a 10:00 pm
Costo: $1500.00 todo el taller
Por sesiones: $200.00 c/u
Informes e Inscripciones:
9867597 o con Angélica Dúran al Cel.: 9991638490

REFLEXIONES: INCORPORAR TODAS LAS VOCES. DR. BAQUEDANO: "¡AHORA!" (2011)

2011-09-21T08:59:00.000-07:00

FELICIDADES EN EL "MES PATRIO" A TODOS LOS QUE SABEN CÓMO SE CONSTRUYEN LA HISTORIA Y SUS MACRO-RELATOS.

Ofrecemos este envío de uno de nuestros colaboradores:
¡Ahora!
Dr. Gaspar Baquedano López
Temas de Reflexión

Muchas de esas cosas “misteriosas” que tanto nos atraen despertando una verdadera fascinación por la muerte y por el más allá, podrían ser reflejo de nuestra vulnerabilidad espiritual. Por ello nos enfrascamos en una frenética carrera fabricando mitos, inventando el sentido de los sin sentidos, devanándonos los sesos para averiguar qué es la muerte, qué es la vida, si hubo otras vidas en nuestro pasado, si reencarnaremos, si hay cielo o infierno. Dentro de estas indagaciones aturde la idea de lo que nos espera después de morir.
Miles de preguntas vienen y van por nuestra mente al igual que infinidad de imágenes tratando de asomarnos “al más allá”, intentando mirar por la rendija artificial que separa la vida de la muerte. Tarea agotadora y confusa pues al intentar hacerlo, nos introducimos en un terreno en el que nadie ha hecho el “viaje” de ida y vuelta. En el mejor de los casos, únicamente contamos con testimonios y relatos de moribundos que finalmente se quedaron con nosotros. A ellos atribuimos visiones fantásticas, las más de las veces agrandadas por la necesidad de creer en algo: la otra vida. ¿Por qué nos preocupa la otra vida, por qué no nos ocupamos de ésta?
La vida después de la muerte es un tema que gente con la cabeza fría estudia en algunas universidades bajo los patrones más rígidos de la ciencia. Estudios aún en pañales en donde por momentos se corre el riesgo de que en plena universidad o laboratorio científico, se repitan las actitudes mágicas de quienes nos precedieron millones de años atrás en esa búsqueda de los porqués que tanto angustian y atemorizan. Es grande nuestra obsesión por pensar en otras vidas, en otros mundos, en otras dimensiones, en maneras de ser, en extrañas formas de vida, en civilizaciones superiores. Nuestra imaginación hace todo lo posible por evadirse del aquí y del ahora.

El olvido del momento actual
Es grande el vacío que dejan las innumerables creencias que profesamos y en las que depositamos expectativas, todas ellas bajo la ilusión de la felicidad. Como parte de esta ilusión imaginamos que ahora sí hemos encontrado la religión verdadera, derecho que se disputan prácticamente todas las religiones. Las religiones autoritarias, a diferencia de las de corte humanista, ofrecen una “explicación” que consiste en no explicar sino más bien en imponer dogmas ante los que no se vale preguntar. Estas explicaciones se centran más en la otra vida, en el más allá, en lugar del aquí y del ahora. Desde la perspectiva autoritaria, la vida de este mundo es contemplada como un estorbo para la verdadera Gloria, un impedimento para la espiritualidad, un obstáculo para la salvación. De acuerdo con esto, la vida es una preparación para algo. Un “algo” que no vemos pero que aseguran está ahí, accesible sólo para unos cuantos que comprendan y obedezcan la Palabra de un Dios hecho a imagen y semejanza de nuestras necesidades. Los conceptos de premio y castigo bajo la forma de cielo o de infierno, norman y controlan la vida de millones de personas que renuncian al derecho de crearse a sí mismos.
Desde la perspectiva del autoritarismo religioso estamos de paso en este mundo, porque nuestra verdadera morada no es ésta. Debemos tener un pie en este mundo y otro en el más allá. De lo contrario, una y otra vez las religiones autoritarias se encargarán de recordarnos al través de los ritos más impactantes y sombríos que por nuestro “pecado original” tenemos que ganarnos la Gloria que, se insiste, no está en este mundo. Aquí está de nueva cuenta el manoseo que se ha realizado con el espíritu religioso profundo, porque religión proviene de “religare”, es decir reconectarse, ligarse nuevamente con nuestra naturaleza humana extraviada. En otras palabras, religarse con la esencia perdida. En busca de la sabiduría que hemos perdido, en todas las confusiones que hemos creado y en todas las adoraciones que hemos inventado se ha perdido el sentido humanista. Si logramos religarnos plenamente con nosotros mismos, con el entorno humano y la naturaleza ¿no sería la Gloria misma? O tal vez, deseamos algo más, un algo que no podamos alcanzar por nosotros mismos, sino que sea otorgado por alguna forma de autoridad. Tal vez no deseamos sacudirnos del control porque quien nos controla, ofrece también seguridad e inmortalidad.
Viviendo con un pie aquí y otro allá ¿es posible comprometerse con algo? sintiendo que estamos aquí pero que en realidad somos de allá, ¿podemos comprometernos en el trabajo cotidiano, con nuestra propia persona y con los demás? Creyendo que somos pasajeros en tránsito a la gloria ¿es factible un proceso de transformación de nosotros mismos y de lo que nos rodea hoy, aquí y ahora? Son preguntas incómodas para mentes acostumbradas a obedecer, dudas impertinentes que nos despiertan de la siesta, del adormilamiento espiritual que imponen la tradición y convencionalismo. Estas preguntas que no admiten respuestas superficiales, son materia de un trabajo de la más alta calidad concentrado en el conocimiento de uno mismo y de lo que nos rodea.

El despertar
¿Cómo conocer si estamos dormidos, cómo trabajar con nosotros mismos si estamos aturdidos por las drogas que se administran en sermones y mensajes dominicales que ignoramos el resto de la semana? Tal vez no queremos despertar porque se nos ha ofertado la ganga del arrepentimiento que conduce al cielo. Realmente sería estúpido despertar y ponerse a trabajar en el conocimiento de nosotros mismos, de comprender el compromiso social que implica recobrar la conciencia, si al final de cuentas basta un arrepentimiento, un perdón para alcanzar la Gloria Eterna.
El aquí y el ahora es una amenaza para todas estas maniobras de control, porque si nos ubicamos en el presente, sin las culpas del pasado y sin los miedos del futuro, daríamos inicio a un proceso de creación interior comprometido con lo social. Estaríamos frente a nosotros mismos en un reencuentro, en un religarse que indudablemente exigirá compromiso con nosotros mismos y con los demás. Dejaríamos de pensar en la caridad y en las buenas obras para pasar a la acción directa, profunda, rebelde, justa y transformadora. Denunciaríamos nuestra propia mediocridad y nos rebelaríamos ante la simulación que nos rodea. Emprenderíamos acciones revolucionarias ante el dolor de los demás que, al ser mirado desde una perspectiva total, deja de ser de unos cuantos y se convierte en sufrimiento de todos.
Pensar en el aquí y en el ahora, equivale a ser etiquetados de “paganos”, de terroristas espirituales, de subvertir el orden moral que han instituido los que nos quieren controlar en nombre de un Dios que obedece a las necesidades de sus creadores. La felicidad, de acuerdo con esos intereses, no está al alcance de nuestras manos, se obtiene previa cuota de sumisión ante quienes detentan el poder celestial. El poder requiere de seres domesticados, muertos en vida, sumisos, aniquilados por la censura y por el qué dirán.
El aquí y el ahora debe ser olvidado, enterrado y extraviado en el desorden que crean las trampas de los pasados culpables y de los futuros celestiales; el aquí y el ahora, se insiste, es una amenaza para la tranquilidad que ofertan las creencias autoritarias. Precisamente aquí y ahora, en el presente, está también la posibilidad de liberación de todo esa sumisión impuesta por la autoridad que nosotros mismos hemos creado. Esta imposición no deja traslucir nuestra verdadera esencia, nuestro potencial creador y la posibilidad de vivir con dignidad, sin miedos, sombras, amenazas, ni nada que controle y destruya el derecho a crearnos hoy plenamente.

Miedo
Nos asusta la sola idea de transformarnos y de abandonar todo lo conocido que crea la ficción de seguridad: la rutina de una relación amorosa, hábitos, conocimientos, tradiciones y costumbres. Queremos todo bajo control, en el lugar correcto, sin imprevistos ni sorpresas. Exigimos respuestas para nuestras dudas, seguridad para nuestras desconfianzas, certezas para nuestras incertidumbres e inmortalidad ante la muerte. Ante todo esta ilusión, la idea de la transformación resulta particularmente amenazante, y a lo más que nos arriesgamos es a hacer pequeños cambios superficiales para que las cosas sigan igual. A lo más que nos atrevemos es ha propiciar continuidades disfrazadas de cambios, a tragar ideas que vienen cubiertas con la envoltura de lo nuevo, de lo revolucionario. Ideas cuya finalidad es proporcionarnos el narcótico de la seguridad. La “droga” de la seguridad viene dosificada en las creencias que ofertan “estabilidad” y a las que nos aferramos en forma fanática. Hacemos todo lo posible por ignorar que la vida es esencialmente revolución.
La revolución interior es la comprensión de nuestra realidad generando un profundo descontento y el deseo de una transformación radical en la manera de percibirnos a nosotros mismos y a los demás. Al percibir la totalidad de las cosas sin las fragmentaciones causadas por las diferentes ideologías, quedamos con las manos libres. Si lo hacemos, soltamos las amarras de la imposición. Con las manos sin ataduras es posible realizar un trabajo de la más alta calidad construyendo la percepción de la realidad momento a momento, aquí y ahora, sin las culpas del ayer ni los temores del mañana.
En ese acto de libertad un espíritu revolucionario no ve la muerte como final ni como principio, ni tampoco como interrupción o continuidad, sino como aspectos armónicos de un mismo proceso en espiral. Al percibir este proceso en su totalidad, aniquilamos el temor a morir que, en el fondo, es en realidad un miedo profundo a vivir con intensidad ahora. El miedo a la muerte es uno de nuestros trucos favoritos para negar que lo que en realidad tememos, es vivir con plenitud el día de hoy. No nos arriesgamos a vivir al máximo de nuestras capacidades. Tememos llevar al cabo la revolución interior que al hacernos conscientes de nuestras necesidades y apegos, puede hacernos liberarnos de las cadenas del autoritarismo. Tememos crearnos porque sabemos la responsabilidad que eso conlleva.
Más que temor la muerte, cosa que no conocemos, tememos perder lo conocido que sí conocemos y hacia lo que hemos desarrollado apego. Este miedo a la muerte es explotado y administrado por quienes ofertan un “más allá” mejor que el momento actual. Esta es una de las estrategias más efectivas en el ejercicio del control social. En la oferta de la trascendencia, de la inmortalidad, de una vida mejor que este “valle de lágrimas”, se basan muchos de los recursos del poder. La alianza entre Estado e Iglesia explota nuestras angustias, particularmente el temor a la muerte.

Incapaces de vivir intensamente
Si descubrimos que detrás de toda esta escenografía se encuentra nuestra incapacidad de vivir intensamente, emprenderemos el majestuoso vuelo a la libertad. Es el miedo a vivir con plenitud lo que nos convierte en espíritus rotos, confusos, sedientos de guía y control. Queremos maquillar esta incapacidad con creencias y dogmas que, además de anestesiar nuestras partes rebeldes, imponemos a los demás. El miedo a la vida es la explicación de nuestra mediocridad, simulación y doble moral con la que pretendemos calmar la angustia.
Este miedo nos persigue lo mismo despiertos que en sueños. Ante estos temores probamos toda suerte de distractores y así, inventamos creencias para intentar calmar el momento inevitable: la muerte. No podemos asimilar la idea del Gran Final porque jamás hemos vivido el Gran Principio, ni hemos comprendido que en realidad no hay principios ni finales. Al no haber despertado nuestra revolución interior que implica un despertar jubiloso, al no habernos decidido a vivir plenamente, el miedo al final controla nuestra vida. La incapacidad de nacer y renacer a cada instante magnifica el temor a la muerte. La resolución de nuestro miedo a la muerte únicamente puede trabajarse hoy, aquí y ahora analizando la calidad de nuestra relación con personas y cosas. Por ejemplo, pareja, hijos, amigos y enemigos. La exploración de nuestros apegos puede iluminar la más grande de las ignorancias: el desconocimiento de nosotros mismos. La investigación de lo que somos, del temor a la vida, no es en modo alguno un trabajo individualista, pues implica la comprensión de la manera como interactuamos socialmente. . Vivir plenamente es vivir en intensa relación para transformarnos a nosotros mismos y lo que nos rodea, ahora.

(Artículo disponible en www.drbaquedano.com)
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CURSO DE TERAPIA FAMILIAR: KANANKIL: INSCRÍBETE: 2011.

2011-09-08T10:29:00.000-07:00

CURSO DE TERAPIA FAMILIAR EN INSTITUTO KANANKIL.

Curso
TERAPIA FAMILIAR
Objetivo: que los participantes sean capaces de Analizar, distintos modelos teóricos de la Terapia Familiar, en búsqueda de alternativas para la disolución de las diversas problemáticas de carácter relacional y social presentes en las familias. Propiciar actitudes éticas, responsables y respetuosas, tanto a nivel personal como profesional, ante los distintos tipos de familias.
Dirigido a:
Estudiantes del último año de la licenciatura en psicología, psicólogos, profesionales de la salud y profesiones afines.
1. Conceptos de Familia. (octubre 13)
Jaime Goyri Ceballos, M.P., Instituto Kanankil
2. Historia de la Terapia Familiar. (octubre 18)
Roxana Cervantes García, M.T.F., UADY, consulta particular
3. Ciclo Vital de la Familia. (octubre 20)
Roxana Cervantes García, M.T.F., UADY, consulta particular
4. Fundamentos Teóricos de la Terapia Familiar (octubre 25)
Maricarmen Vadillo Atoche, M.P., Instituto Kanankil, Ágora Comunidad Educativa
5. Modelo Estructural. (octubre 27 y noviembre 3)
José Luis Luna Martínez, M.T.F., Instituto Kanankil, Universidad del Mayab.
6. Modelo Estratégico. (noviembre 8 y 9)
Rocío Chaveste Gutiérrez, Ph.D., Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
7. Modelo de Milán (noviembre 14 y 16)
Dora Ayora Talavera, M.T.F., Instituto Kanankil, Facultad de Psicología-UADY
8. Terapia Breve y Centrada en Soluciones. (noviembre 22, 24 y 29)
Cynthia Sosa Infante, M.P., Secretaría de Salud, consulta particular
9. Terapia Narrativa (diciembre 1, 6, 8 y 13)
Akiko Bonilla Domínguez, M.P., Instituto Kanankil, SEGEY
Ileana Jiménez Gaber, M.P. Instituto Kanankil, SEGEY
10. Terapias Socioconstruccionistas. (diciembre 15; enero 10 y 12 )

__________________________________________________________
Rocío Chaveste Gutiérrez, Ph.D., Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
Jaime Goyri Ceballos M.P., Instituto Kanankil
Dora Ayora Talavera, M.T.F., Instituto Kanankil, Facultad de Psicología-UADY
Duración: 60 horas
Horario: martes y jueves de 19.00 a 22.00 hrs.
Costo: $3,000
Informes e Inscripciones:
167.55.28
jaime.goyri@kanankil.org

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NUEVO CURSO EN INSTITUTO KANANKIL DE YUCATAN: 2011.

2011-09-08T10:18:00.000-07:00

INSTITUTO KANANKIL CONVOCA:

CURSO DE TERAPIA DE PAREJA

Curso
TERAPIA DE PAREJA
Objetivo: Que los participantes sean capaces de: Analizar e intervenir a través de la terapia, en búsqueda de alternativas para la disolución de las diversas problemáticas de carácter relacional y social presentes en la vida de pareja. Propiciar actitudes éticas, responsables y respetuosas ante las múltiples expresiones de la vida en pareja teniendo como base los fundamentos teóricos y filosóficos del pensamiento y la crítica posmodernas.
Dirigido a:
Estudiantes del último año de la licenciatura en psicología, psicólogos, profesionales de la salud y profesiones afines.
Contenido:
1. Deconstruyendo el Concepto de Pareja (octubre 11 , 13 y 18)
Dora Ayora Talavera M.T.F., Instituto Kanankil, Facultad de Psicología-UADY
José Luis Luna Martínez M.T.F, Instituto Kanankil, Universidad del Mayab
2. Nuevas Geografías Amorosas y Sexuales (octubre, 20 y 25)
Rocío Chaveste Gutiérrez, Ph.D., Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
3. Género y Sexualidad en la Pareja (octubre 27 y 3 noviembre)
María Luisa Molina López, Ph.D., Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
4. Violencia en Relación (noviembre 8 y 10)
Jaime Goyri Ceballos, M.P., Instituto Kanankil
5. La Infidelidad en la Pareja (noviembre 15 y 17)
Dora Ayora Talavera, M.T.F., Instituto Kanankil, Facultad de Psicología‐UADY
6. La Ruptura (noviembre 22, 24 y 29 )
Adriana Chimal Cerón, M.P., Instituto Kanankil, CELA
7. Parejas Reconstituidas diciembre 1 y 6)
Adriana Chimal Cerón, M.P., Instituto Kanankil, CELA
8. Terapia de Pareja (diciembre 8, 13 y 15, enero 10)
Rocío Chaveste Gutiérrez, Ph.D., Instituto Kanankil, Investigación y Construcción Social
Dora Ayora Talavera, Instituto Kanankil, facultad de Psicología-UADY;
Duración: 60 horas
Horario: martes y jueves de 19.00 a 22.00 hrs.
Costo: $3,000
Informes e Inscripciones:
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Mijaíl Bajtín

Texto para estudiantes de primer semestre Maestría Kanankil: EDIPO REY.

2011-09-05T10:51:00.000-07:00

El Edipo Rey de Sófocles
Leandro Pinkler*
http://www.temakel.com/texmitediporey.htm

Me encuentro ante ustedes en la circunstancia de hablar acerca de un mito que en más de un sentido ha sido experimentado como fundante de nuestra civilización. y de su principal versión, el texto de Sófocles. De éste nos separan prácticamente veinticinco siglos; y una infinidad de lecturas e interpretaciones se yerguen entre el texto y una posible lectura de hoy. Además están los trabajos de crítica textual propios de la Filología Clásica, y es importante señalar que han sido fecundos en el último tiempo en lo que toca a la obra sofoclea. En efecto, la famosa serie Oxford Classical Texts en la obra de renovación de las ediciones de los textos trágicos ha publicado una nueva edición de Sófocles en 1990 (Sophoclis Fabulae, edit. H. Lloyd Jones y N.G. Wilson) que ha venido a reemplazar a la de Pearson 1924, edición de la máxima aceptación por los estudiosos. Y en segundo lugar, Jean Bollack ha publicado en 1991 una traducción con amplios comentarios, en cuatro gruesos volúmenes, en Presses de l Université de Lille. Me interesa partir, a modo de introducción, de la mención de algunas consideraciones de Bollack acerca de qué es la filología (fueron publicadas en la revista L" Áne 1992.) "La ciencia aplicada en estos textos se llama filología. Ella se define como una disciplina histórica tocante a las obras escritas. Me refiero a ellas como a una ciencia de las prácticas efectivas de la lectura". Esta disciplina, que conglomeró en la segunda mitad del siglo pasado a gran parte de la inteligencia alemana, a Federico Nietzsche entre otros, tiene como propósito una lectura ideal que puede entenderse como una interpretación = cero. Quiero decir con esto que mediante el conocimiento histórico, gramatical, estilístico y de todo lo que concierne a un texto antiguo, se propone el ideal de desentrañar lo que el autor mismo expresó de acuerdo a sus coordenadas históricas, propias de una cierta visión del mundo. Si tal propósito es posible o no, o si constituye un mero criterio epistemológico, poco importa. La tarea del filólogo es la de enmarcar y contextualizar para legitimizar las lecturas posibles. La imposibilidad de una lectura reside en su incompatibilidad con la Weltanschauung que dio origen al texto. En efecto, la más habitual práctica de lectura proyecta elementos de nuestra propia visión del mundo sobre un texto imbricado con otras cadenas asociativas, muy distintas de las nuestras modernas, en lo referente a religión, civilización y pensamiento. Valga esta advertencia preliminar, porque en lo sucesivo nos proponemos no una nueva lectura del Edipo Rey, sino una contextualización de los principales suelos en que se enraiza el texto. Comenzaremos, entonces, con la inserción del mito de Edipo en su tradición mitológica. Con respecto de ésta es menester recordar que el griego, por su particular religiosidad. se distingue de lo que Paul Ricoeur denomina las religiones "proclamáticas" o proféticas, esto es, las religiones de libro sagrado: la hebraica, cristiana e islámica. No existía en Grecia un libro canónico sino una tradición poética fundada en la mediación de las divinas Musas hijas de Mnemosyne, la Memoria. En ella se inscriben los cantos homéricos y la obra de Hesíodo, referencias obligadas para todo heleno, y posteriormente la lírica en época arcaica y la tragedia, en la clásica, momentos en los que la tradición poético-religiosa se reformula y se mantiene viva. Por eso, al encuadrar un mito, hay que situarlo, según los testimonios de que disponemos, en contexto micénico, homérico, arcaico, clásico o en contextos helenísticos y posteriores. En este sentido hay que discriminar el mito de su versión particular -la que se haya conservado- y situar ésta en su idiosincracia de época. De esto se desprende que toda interpretación es interpretación de una cierta versión del mito. Dicho esto, enmarcamos el mito de Edipo dentro del llamado Ciclo tebano, esto es, el conjunto de mitos agrupados en torno de la ciudad de Tebas, fundada por Cadmo. Tal como comienza el Edipo Rey: "Hijos, nuevo retoño de Cadmo, el antiguo." A su vez, el background del Ciclo tebano refiere a un contexto micénico, muy anterior a la escritura de las epopeyas homéricas. Así, Martín Persson Nilsson, uno de los principales estudiosos de la religión griega, refiere ?v. The Mycenaean Origin of Greek Mythology, 1937- que el nombre Oidípous data de época micénica por presentar en su formación de derivación morfológica una constitución muy arcaica. Con todo, las principales versiones acerca del Ciclo tebano datan de época clásica, muy posteriormente. Se supone, entonces, que originariamente Edipo era el héroe de un folktale, cuyo mitema principal era la recuperación de un trono que le correspondía; en tal reconstrucción conjetural se excluye toda referencia originaria al parricidio y al incesto. Tal es la opinión de Roberts, autor de una obra monumental acerca de Edipo ?v. Oedipus, 1915-. Ahora bien, dentro del marco de la epopeya homérica hallamos una referencia precisa al mito de Edipo -v. Odisea, XI 271 ss- relatada por Odiseo en el relato de su descenso a la morada de Hades: "Vi también a la madre de Edipo, la bella Epicasta, quien realizó tremendo acto (méga érgon) por unirse a su hijo, sin saberlo en sus mentes. Pues él, tras matar a su padre, con ella casó. Pero él reina en la hermosa Tebas sufriendo sus dolores merced a las terribles determinaciones de los dioses." Advertimos en el texto dos diferencias significativas respecto de las versiones trágicas del mito: el cambio de nombre de Yocasta a la que se llama Epicasta y el hecho de que Edipo sigue reinando sin alusión alguna a la mutilación de sus ojos. Respecto de la primera diferencia, sólo cabe observar si tal cambio en el nombre de la madre-esposa d Edipo es o no relevante. Notemos, en principio, que la diferencia se opera en la primera parte de la composición: se cambia el epi- de Epicasta por un yo-, mientras queda inalterable el segundo componente. Sobre éste no hay dudas respecto de su significación etimológica: deviene de un tema kas ?v. Verbo kaínyamai-con el sentido de "sobresalir", emparentado asimismo con Cadmo, "el sobresaliente", esto es, el introductor del alfabeto, de ciertos misterios y fundador de Tebas. Epicasta significa, entonces, "la muy sobresaliente" donde el prefijo epi- funciona como un intensivo. En cambio, no resulta clara en su significación la introducción de Yocasta. Si bien algunos autores han relacionado esto con el griego hyiós, "hijo", para llegar a una significación sugestiva ?Yocasta sería "la que sobresale por su hijo" si se admite tal derivación semántica-, no es posible una asociación de esta especie desde una etimología rigurosa. Resulta, por lo tanto, más significativa la segunda diferencia aportada por la versión homérica: Edipo no se arranca los ojos y sigue reinando; no hay, por así decirlo, crimen y castigo, sólo crimen y ciertos padecimientos que la versión menciona. Este paso de la mentalidad homérica a la de la Época arcaica ha sido estudiada por Dodds en su conocido libro Los griegos y lo irracional. Él habla del paso de una cultura de vergüenza a una de culpabilidad y menciona el caso del Edipo homérico para atestiguar la falta del sentimiento de culpa. Y en efecto, no era propio de una cultura de aristocracia guerrera hacerse mucho problema por una cama o una muerte. El siguiente paso en el recorrido de las versiones del mito apunta a la época arcaica, de la que no nos queda más que un papiro encontrado en Lille dentro de una momia en 1976. Se trata de un texto que bollack mismo editó bajo el título de "La respuesta de Yocasta". Hay dificultades en determinar el autor y se lo considera como de Pseudestesícoro para representar la posibilidad, no constatada, de que sea una obra de Estesícoro, por razones de léxico y métrica. Con todo, el texto nos aporta novedades o diferencias respecto a otras versiones.
Lo más relevante es la afirmación de Yocasta acerca de su descreimiento de los oráculos, cosa que presenta afinidades con ciertas intervenciones de Yocasta en el Edipo Rey. Paralelamente a las versiones mencionadas, es fundamental la reconstrucción de la secuencia mítica anterior al nacimiento de Edipo porque, cuando se abre el Edipo Rey, él ya adulto reina en Tebas. Nos referimos a la procedencia de la generación de los Labdácidas, a la que aludiremos sumariamente, para preguntarnos qué ocurrió en la sucesión Lábdaco ? Layo ? Edipo. En este problema dependemos fundamentalmente de textos trágicos, muchos de ellos conservados fragmentariamente, como en el caso del Edipo de Eurípides y de Esquilo, de los que sólo nos quedan ciertas referencias exteriores. Es importante el grupo de fragmentos de la tragedia Crisipo de Eurípides. pues resulta la principal fuente de los problemas relativos al linaje de Edipo. Aparte de estas fuentes dependemos de textos tardíos, como por ejemplo, La Biblioteca de Apolodoro. Con todo, es poco lo que se puede reconstruir acerca de Lábdaco, sólo sabemos que murió cuando Layo, su hijo, era muy pequeño y que a su muerte lo sucedió Lico, en el trono de Tebas. Se reitera, aunque en circunstancias diversas, cierto elemento del mito de Edipo, pues Layo es exiliado de Tebas siendo niño y apartado de su destino real. Es recibido en la casa de Pélope, personaje importante para la tradición mitológica griega. Un conocido mito cuenta que Tántalo, padre de Pélope, ofreció a su hijo como un festín para los dioses, para poner a prueba la providencia divina. Se dice que sólo Deméter llegó a probar bocado del filicidio, que Tántalo sufrió eternos castigos en la morada de Hades por su afrenta y que Pélope fue revivido y devuelto a su destino mortal. Ocurre que Pélope tiene un hijo, Crisipo -que da nombre a la tragedia de Eurípides- con quien se encuentra Layo en su exilio. Sabemos por referencias que Eurípides narraba en esa pieza la violación de Crisipo por Layo y el posterior suicidio de aquél. De acuerdo a esto, Layo violó las leyes de la hospitalidad, de esencial significado para los griegos, y las de la naturaleza, pues pasa por ser el introductor de la homosexualidad en Grecia. Asimismo recibió de Pélope una terrible maldición que afectaría a su futura descendencia. Si bien no nos quedan en los fragmentos del Crisipo de Euripides alusiones precisas a la falta de Layo, contamos con importantes comentarios de autores antiguos. como por ejemplo el de Eliano -traduzco del Tragicorum Graecorum Fragmenta de Nauck: Layo, como cuenta Eurípides y enseña la fauna, fue el primero en emprender el deseo (éros) por los machos. También Cicerón, en la Tusculana IV al recordar el episodio homosexual entre Zeus y Ganimedes hace idéntica alusión a Layo a partir de Eurípides. Y también Platón -en Leyes VIII 836c- habla de "las cosas que vienen desde Layo" al referirse a la homosexualidad masculina. Ahora bien. hacemos referencia a este hecho porque resulta un contexto esencial del Edipo Rey. Recordemos ante todo que nosotros, inmersos en los parámetros de una cultura escrita, olvidamos que los espectadores de la tragedia contaban con los datos de la vulgata mitológica por una tradición oral, recreada en las tragedias mismas. Y para ellos Layo era el violador de Crisipo y el productor de una gran mancha. Otro hecho importante atañe el linaje de los Labdácidas, observado por primera vez por Levi Strauss en la primera compilación de su Antropología Estructura. En efecto, él fue el primero en advertir cierto motivo reiterado en la significación de los nombres de Lábdaco, Layo y Edipo -v. también los comentarios de J, P. Vemant al problema en Mito y Tragedia en la Grecia Antigua, vol. II-. El problema señalado por Levi Strauss es que los tres nombres aluden a una anomalía en los pies y en el andar: el nombre de Lábdaco se asocia con la renguera, como el caso de Lábda, la coja, mencionada por Heródoto, de la que se origina el linaje de los Cispélidas; laiós, de donde deriva Layo, significa "zurdo", con una connotación negativa; y Oidípous del primer componente oidi -v.oidma "hinchazón", "ola"- y poús "pie" significa, como es sabido. "el de los pies hinchados". Ahora bien, Levi Strauss tuvo en su primera aproximación un gran dislate en la interpretación del hecho que él evidenció, pues asoció la significación del "mal andar" de los Labdácidas con el contexto de los amerindios, en el que indica una autoctonia, una ligazón fuerte con la propia tierra, mientras nada semejante ocurre en contexto helénico. El mismo Levl Strauss se desdijo de esa analogía ilegítima. Lo importante es que la mención del pie se reitera asimismo en el enigma de la Esfinge, como lo conservamos por ejemplo en la hypóthesis I de las Fenicias de Eurípides: "En la tierra hay un ser dipoús, tripoús, tetrapoús ?de dos pies, de tres pies, de cuatro pies- cuya voz es única. Sólo él cambia de naturaleza entre los que frecuentan el cielo, el aire y el mar. Cuando se apoya sobre el mayor número de pies, sus miembros tienen menos fuerza." Vernant, en la obra ya mencionada, ofrece ciertos lineamientos acerca de la interpretación del "mal andar / mala fonnación de pies" por referencias mitológicas a Hefesto y al pasaje del Banquete de Platón, en el que Aristófanes describe los personajes bisexuales primigenios. Para una contextualización del problema son importantes los artículos de este autor. Sólo nos queda agregar, en la hermenéutica podológica, que en las concepciones que se desprenden de ciertos datos lingüísticos del grupo indoeuropeo la palabra "pie" es siempre de género masculino, opuesta a todo lo que el pie horada, la tierra, el camino, siempre de género femenino. Recordemos que originariamente estos géneros gramaticales representaban concepciones de macho y hembra y no meras convenciones. Los instrumentos de trabajo agrícola, como el pie, son masculinos porque trabajan la pasividad femenina de la tierra. Puede ser ésta otra perspectiva para acercarse a la significación de "la mala pata" de los Labdácidas. Además de las cuestiones mencionadas, otra fuente imprescindible para la contextualización de los problemas del Edipo Reyes por supuesto la Poética de Aristóteles. Fundamentalmente porque Aristóteles, a menos de un siglo de distancia. pone en varias oportunidades la versión de Sófocles como un paradigma trágico. Así, en el capítulo XIII, después de establecer el carácter catártico de la tragedia "mediante el temor y la compasión", advierte que la compasión se enciende ante un ser que no merece su desgracia y el temor se produce ante alguien en desgracia que es sentido como un semejante -hómoios-, y para ejemplificar alude al Edipo Rey: "es el caso de un hombre que en circunstancias tremendas sufre desgracia sin haberla provocado por maldad sino merced a un error,". En el texto griego la palabra que significa "error" es hamartía. Término que en el Nuevo Testamento es traducido del original griego por peccatus -pecado- en la Vulgata latina. Y Aristóteles indica el sentido de la hamartía como una acción que produce un mal sin intención, por ignorancia, En Ética a Nicomaquea 1135 b, Aristóteles distingue entre una hamartía y una adikía -injusticia- por el hecho de que la primera supone la ignorancia del ejecutor. Y tal es por supuesto el caso de Edipo. Hay que tener en cuenta en el contexto jurídico antiguo que la ley no tomaba en consideración la intención. Sólo la acción contaba. Así funcionaba el juicio legal hasta fines de la época arcaica, mientras que en época clásica durante el siglo de los grandes trágicos, la intención comienza a ser tenida en consideración. Digamos, entonces, que ante un supuesto tribunal ateniense Edipo hubiese sido absuelto por ignorancia de los cargos de "parricidio" e "incesto", pero no hubiese aliviado en nada su destino trágico. Es por eso que Aristóteles refiere el caso de Edipo como "gran hamartia" poniendo a su lado el nombre de Tiestes, quien sin saberlo comió a sus hijos en un guisado ofrecido por su hermano Atreo; pues ambos han cometido las cosas más horrorosas por ignorancia. Estos asuntos, concernientes al error trágico y a la responsabilidad de la acción, son fundamentales para toda la comprensión de la tragedia griega. El mismo Sófocles ofrece un significativo texto en torno de la responsabilidad de Edipo, v. Edipo en Colono 535 ss: Edipo, viejo y exhausto, es descubierto en su identidad y cuestionado por sus actos. Ante la pregunta de si ha hecho incesto, contesta" -No he hecho.(,..) acepté un don..." Ya la pregunta del Coro acerca de si mató a su padre. responde: Sin saber lo que hacía maté, pero estoy libre ante la ley, pues ignorante llegué a eso. Pues bien, tras habernos referido a los principales problemas contextuales. tomaremos aunque muy sumariamente ciertas cuestiones planteadas por el texto mismo de la versión sofoclea del mito. En este sentido, me interesa partir de una idea -ya desarrollada por Vernant en el libro citado- que hace del Edipo Rey la tragedia de la anfibología, de la equivocidad como un núcleo neurálgico del texto, que Sófocles utiliza como una ironía trágica constante. El doble sentido en la expresión es ciertamente un elemento que no podía faltar en una tragedia como el Edipo Rey que tiene como trasfondo el decir de los oráculos, el enigma de la Esfinge y la mántica de Tiresias, pero es un fenómeno de la léxis de la tragedia, rastreable en muchas de las que se conservaron. Con todo, para los estudiosos que gustan del rastreo cuantitativo ha quedado constatado que es en el Edipo Rey donde se da la mayor cantidad de anfibologías -cincuenta expresiones de doble sentido-. Con todo, si bien las expresiones ?fundamentalmente las utilizadas por Tiresias- resultan muy significativas, con la denominación de "tragedia de la anfibología" aludimos a una equivocidad esencial del drama. Pues Yocasta ?como se dice en Antígona v.53- es "madre y esposa, doble palabra"; y Layo, padre y víctima de Edipo. Sobre este doble rol de los dramatis personae se fundan todas las demás equivocidades de la expresión, y también, claro está, por el paso de la ignorancia de ese hecho por parte de Edipo a su conocimiento ?lo que llama Aristóteles angnórisis, "reconocimiento"-. Así, ya desde el Prólogo ?58ss- Sófocles hace decir a Edipo: Os presentaís anhelando cosas conocidas y no desconocidas para mí. Y Edipo conoce los trances de la peste que afectan la ciudad, así como desconoce los suyos propios -que aún no lo afectan- hasta convertirse en un cazador cazado. Con la intención de indicar simplemente algunos nudos dramáticos, pasamos de la equivocidad a la situación inicial del Prólogo en su implicancia religiosa: los ciudadanos de Tebas se presentan. en calidad de suplicantes frente a Edipo al que llaman "el primero de los mortales", Ocurre que esta escena representa una de las instituciones de la religión antigua, la hikéteia "la Suplicancia" podemos traducir, esto es, el hecho de presentarse -como en la tragedia de Esquilo Hikétides- como suplicante ante alguien con un poder. Ahora bien, J.P. Vernant, tantas veces citado, relaciona esta circunstancia con la celebración anual de las targelias, una de las muchas festividades religiosas del calendario griego, en la que los celebrantes se presentaban en calidad de suplicantes, coronados y con frascos con miel o vino, para producir mediante una suerte de magia homeopática la expurgación de la pólis. Tal purificación se llevaba a cabo por el exilio, cargado de violencia en la celebración. de algún personaje de la ciudad de características detestables, un esperpento que cargaba con los males de la pólis. Se lo echaba violentamente como un remedio purificativo y se lo llamaba justamente pharmakós. Phármakon -de donde viene "farmacia"- resulta un veneno, como el bebido por Sócrates en el relato del Fedón. que en pequeñas dosis es altamente curativo y purificatorio. Pharmakós es la denominación para referirse a una función similar en una persona, en este caso el "Lumpen" arrojado que carga con los males de todos. Es mediante esta analogía por la que Vernant propone una lectura en clave farmacológica para el Edipo Rey en la que la visión trágica quiere que sea Edipo, "el Primero de los mortales", el pharmakós. Aunque no proponemos esto como la clave, sirve para enfatizar un hecho esencial del drama: el Edipo Rey resulta inseparable del par mancha ?purificación, esto es, miasma, la mácula, que produce la peste. Y el oráculo traído por Creonte responderá que procede del asesino impune de Layo. y posteriormente-en el primer episodio- el adivino Tiresias dirá a Edipo que él mismo es el miástor. "el que produce la mácula". Desde ese momento, la verdad ha sido dicha, sólo habrá que aceptarla. Sin embargo, las lecturas del Edípo Rey se han detenido más en otros aspectos, distintos del pharmakós. Que ellas han sido muchas y dispares, lo atestigua el hecho de que Dodds, el autor de Los Griegos y lo irracional. las ha podido clasificar en su artículo "On misunderstandig Oedipus Rex" (Malinterpretando el Edipo Rey). En él da Cuenta de la reiteración de malentendidos, todos surgidos de la proyección de visiones extemporáneas al mundo de la tragedia, en lecturas de tono moralizante o religioso. Me quiero referir, a partir de la referencia de Dodds, al hecho de que muy a menudo se ha leído el Edipo Rey con las categorías de determinación versus libertad, como el drama del hombre que no puede escapar de su destino. Si bien el tema está presente de hecho, por ser en gran parte una tragedia sobre la verdad oracular, el malentendido reside en la Concepción de lo que se llama "destino" y de lo que los griegos entendían por tal. Resulta anacrónica la oposición libertad-destino en época clásica, si bien es habitual en nuestras asociaciones, pues no podemos pensar en el destino sin oponerlo a la libertad. En realidad, históricamente esta oposición es netamente cristiana, y puede hallarse anticipos de esta concepción en el estoicismo, pero nunca en época clásica o anteriormente. En efecto, en época helenística, en la que se desarrolla el estoicismo, la palabra habitual para "destino" es heimarméne ?v. Verbo meíromani, del mismo tema radical de moira-"parte repartida". Resulta esencial señalar que entre las diferencias entre la Weltanschauung moderna y la antigua, la concepción del destino es seguramente la más significativa. Pues para el hombre del mundo clásico, arcaico u homérico, ésta resulta ser una categoría omnipresente, para la cual disponían de varios términos; y se hallaba continuamente en la vivencia cotidiana con el sentido fundamental de "la posición de un orden divino del mundo", o bien "el carácter numinoso de la realidad". Que después de Descartes es muy difícil pensar en esos términos, o incluso comprenderlos, es el problema en que se encuentra nuestra comprensión del mundo antiguo. En principio, ocurre algo semejante a lo que se da con el término "religión", para el que los griegos no tenían un solo equivalente sino varias palabras, con distintos matices. O lo que constatan los estudios de ciertas civilizaciones, que no disponen de una palabra para decir pájaro, como género, pero sí muchísimas para denominar a cada especie. Y como nosotros damos cuenta de la noción destinal por un solo término -las palabras "fortuna" o "azar" no tienen ya un carácter numinoso- las diferencias se pierden. Así atestiguamos que en el griego clásico existe un importante grupo de palabras para cubrir la semántica del destino: si partimos de las tres más importantes-moíra, tyche anánke-, es para advertir que está constatado en usos textuales que donde aparece una no cabe el uso semántica de otra. Las tres aparecen, y varias veces, en el Edipo Rey, en distintas acepciones por supuesto, pero generalmente han sido traducidas por "destino" y sus equivalencias en otras lenguas modernas. Veamos, entonces, las diferencias entre estos tres términos, que no son los únicos: moira se relaciona etimológicamente, como habíamos indicado con su equivalente helenístico heimarméne, pero si bien en ambas está la idea de "parte", la diferencia reside en el hecho de que heimarméne es un participio perfecto pasivo con la idea de algo ya previamente repartido, cuyo resultado es la determinación en que se halla el hombre, idea helenística, anticipo de la oposición con la noción de "libertad". Por el contrario, moira para el hombre clásico -o de épocas anteriores- significa pura y simplemente "parte", digamos "la que te tocó". En términos contemporáneos, es habitual decir "yo no creo en el destino". Pero aunque se trate del ser más racionalista que pisa esta tierra, siempre algo le tocó. Nació en Buenos Aires, en Almagro, y no en Bagdad o en París; es hijo de inmigrantes españoles, y no descendiente de la nobleza rusa o de una fabela de Río de Janeiro, etc. Esto es la moira, las circunstancias peculiares de cada existencia, Estas no se entienden como opuestas a la libertad, sino como un hecho concreto de la existencia que hay que afrontar. "Bancate la que te tocó", es la sabiduría de la moira, Por eso, Platón en el fin de la República presenta el mito de Er el Panfilio, en el que se Indica que cada uno elige su moira, cosa de que uno no pueda protestar acerca de que la culpa la tiene el otro, y sólo queda hacerle frente a su parte. Veamos, entonces, la significación de anánke, muchas veces con la traducción de "necesidad". Existe la arcaica concepción acerca de que "Contra Anánke ni los dioses luchan", escrita con mayúscula para señalar su carácter de potencia animada, numinosa, Se trata de lo que es de una manera y no puede ser de otra, pero como fundante de todo; de que todo, en cierto sentido, es de una manera y no puede ser de otra. No entendido trivialmente, o "si soy así, qué voy a hacer". Esta palabra da cuenta de todo lo que no está producido por nuestra voluntad, pero a gran escala. como una voluntad del mundo, de la realidad. No se presenta como una totalidad armónica al ser humano, sino con cierta violencia. Se la ha analogizado con "el estado de yecto" heideggeriano, o "el principio de realidad" freudiano. Nuevamente, la concepción de anánke llama a la aceptación, a comprender que ciertos elementos esenciales de la realidad son como son y no pueden ser de otra manera. Pasemos, entonces, a la palabra tyche que es la que se ha tomado como más ejemplar, generalmente, de la idea de destino, pero que es mucho más equivalente a "fortuna". Ahora bien, si se piensa en el sentido de "destino = determinación, opuesto a libertad", el malentendido es enorme, pues tyche significa más bien la total indeterminación, el hecho de que a cada cual le puede pasar cualquier cosa. Se dice "Tyche se complace con los variados cambios". Si volvemos a nuestro hombre moderno, supongamos que es un positivista lógico, que no cree en el destino, no está libre de que se le caiga un andamio en la cabeza, o lo atropelle un colectivo, no está libre de Tyche. Mientras está uno vivo, está sometido a los posibles avatares, lo que se asocia con el final del Edipo Rey, en donde se afirma que de un hombre sólo se puede decir que es feliz después que ha muerto. Justamente, en esa parte final del texto se dice: "He aquí a Edipo, el que solucionó los famosos enigmas y fue hombre poderosísimo, al que los ciudadanos miraban con envidia por su destino". Y en el texto griego la palabra utilizada es tychas -un plural de acusativo- para dar cuenta de que son envidiables los cambios de fortuna de Edipo, pero ahora horrorosos. Asimismo, en un importante momento de la tragedia, después de enterarse de la muerte de Pólibo, Edipo exclama, pues ya se ha enterado de que no es hijo de quienes creía: "Yo, que me tengo a mí mismo por hijo de la Tyche. la que da con generosidad, no seré deshonrado...". Una expresión propia del paradigma del héroe trágico, el que se entrega a la tyche. Bien, dejamos como propuesta la verificación de los distintos términos que forman el grupo de la significación de "destino-fatalidad-fortuna", para profundizar una perspectiva del Edipo Rey. Por último, de acuerdo a la noción de Bollack de lo que es la Filología, cabe preguntarse qué lectura moderna se ha producido legítimamente, esto es con arreglo a la visión del mundo de la época en que fue creada la tragedia. En ese sentido, Heidegger, en el seminario editado con el título de Introducción a la Metafísica, ha considerado como "muy griega" la interpretación de Karl Reinhardt -v. Sophocles 1933, hay traducción francesa- del Edipo Rey como "tragedia de la apariencia". Con esto, Heidegger alude a la etimología, que él mismo divulgó, de la palabra alétheia, "verdad", como des- ocultamiento. El hecho concreto es que muchos elementos de la lengua griega, y no sólo esa palabra, dejan ver que las categorías de "manifiesto -oculto" eran vitales para su comprensión de la realidad. Edipo sufre el paso de la apariencia a la manifestación de la realidad en el sentido de la sabiduría dionisíaca que Nietzsche señaló como esencialmente trágica para mostrar cómo lo real, latente bajo la apariencia, no es justamente dulce para el hombre. Y Reinhardt subraya justamente como esencial del Edipo Rey la ruptura, el quiebre, del nivel de la apariencia. Y por cierto que tales cosas pueden rastrearse a lo largo de toda la tragedia: ya desde el principio- v. 132- Edipo expresa su voluntad de "sacar a la luz" todo lo concerniente al asesinato de Layo, y se mantiene en su deseo a pesar de que todos los demás, especialmente Tiresias y después Yocasta desean disuadirlo. Ella misma le dice -v. 1068-: "Desventurado, que nunca llegues a saber quién eres". Sabemos de la brutal anagnórisis -esto es, "reconocimiento" según la Poética, como paso de la ignorancia al conocimiento- de Edipo, y de su mutilación. Esta misma mutilación afecta la vista, el sentido ejemplar del simbolismo del conocimiento para los griegos, asociada precisamente con Apolo, el Sol, "el que ve todas las cosas", y es Apolo, con su simbólica cognoscitiva-y el saber ocular délfico y la mántica de Tiresias- el dios de esta tragedia. Hay que señalar que en todo acontecer trágico además de los dramatis personae, los personajes del drama, se puede verificar la presencia actuante de un ser numinoso, una deidad, como Afrodita en el Hipólito de Eurípides, y Hades en la Antígona. Y este numen marca el imbricado simbólico -"el imaginario" según se dice actualmente- en que se desarrolla el hecho trágico. Apolo, el dios délfico del "Conócete a ti mismo", es la presencia numinosa del Edipo Rey. Por eso, si Edipo cometió una hybris, una desmesura, fue con respecto del dominio de Apolo. Edipo quiso saber más y más. Por eso dijo Holderlin: "quizás el viejo Edipo tenga un ojo de más". (*)
(*) Fuente: Leandro Pinkler, en La tragedia griega. Victoria Julia (editora), ED. Plus ultra, Bs. As. 1989, texto de un conjunto de conferencias. Y editado con anterioridad en El hilo de Ariadna.

2011-09-01T08:31:00.001-07:00

Sylvia London and the art of translated conversation.
By Salvador Lemis. (Kanankil.)
Translated by Isaac Richter.
Sylvia London -tireless researcher, therapist, Professor and psychologist, member of Grupo Campos Elíseos in Mexico and Houston Galveston Institute, USA- enjoys translating and rises in rank by respecting the relevance of new forms of speech in the different communities she refers to and the spaces they create and recreate, sharing their re-interpretation with numerous figures of the various international therapeutic trends. Her work with Harlene Anderson and Kenneth Gergen in the field of post-modernism is remarkable. In international conferences, summer conferences, workshops, symposiums, lectures and therapeutic supervision groups, she doesn’t settle for doing a direct, mechanical and linear simultaneous translation. Her delivery is never cold of impersonal. She flirts with sagacity and gives the conversational partner a chance to propose new ways of delivering the speech. She turns every segment into explorations and active exchanges in time to rebuild the other person’s intention and making the event unforgettable. Her active dialogue permeates any discursive stratification, putting her extensive cultural baggage on the line as well as her teaching-learning expectations from a phenomenological perspective and the dynamic equivalence that comes with the sense of bijection that goes with the act of translating. To paraphrase the Italians from their traduttore=traditore.
Translation Studies are an interdisciplinary field that begins to establish itself as an autonomous discipline as it moves its thought process away from its structural and theoretical frameworks and toward postmodern and post-structuralist perspectives, such as deconstruction.
The theory of translation begins to relieve itself from the weight of syntax, grammar and the general construction of language– leaving all of these aspects to the field of Language Studies–, to concentrate on issues of translation, keeping in mind that language is constantly evolving and the instability that defines language doesn’t allow for just one theory on translation.
In the past, translation was considered an issue of similarity. Nowadays it’s viewed as an issue of associations that must be understood as part of a cultural context and the transformation of this context in which, according to Venuti (1992, 1995), the translator plays an important part. He makes his contribution visible as he makes choices while acting as a mediator, keeping himself removed from the text he is translating –estrategia traductiva que difiere de la domesticación en el sentido en que ésta última intenta producir una traducción fluida y transparente. (PULIDO.)
A few reflections from translator Malcolm Marsh, from the University of Salford tell us:
Let’s take something fundamental into account: in every linguistic message, the form or the expression is a crucial part of the message. To my understanding, what separates scientific/technical language from literary language resides in the fact that these two are on opposite sides of the linguistic spectrum when it comes to this phenomenon. To elaborate: literary texts take full advantage —sometimes even beyond the norm— of every level of language: phonology, morphology, syntax, semantics and pragmatism; meanwhile, the scientific text —when well written, of course— seeks clarity above all else, given that linguistic innovations or experiments such as Rhetoric, ostentation and verbal recreation only manage to distract or confuse the reader. Factors such as intentional ambiguity —used frequently in literary texts— are noticeably absent in scientific texts.
If we stop to concretely study lexical semantics, taking all four types of meaning in words and sentences defined by Cruse (Cruse: 1986) propositional; expressive; presupposed and evoked, one doesn’t usually find a use for expressive or evoked meaning in medical texts; What dominates in scientific semantics is the proposition. (MARS.)
Sylvia London believes that conversation provides all the disquisitions that one can generate in others, building her act and her presence, defining her actions by the place and its culture: looking and vision. Her own therapeutic contribution is part of the movement of a global dimension of collaborative theories fundamentally presented by Anderson. Negating expertise, she has made herself into an “expert on conversations” to guide the client into provoking intentions and proposing the rules of the game: from curiosity, to absolute respect for the client’s life, tentativeness and active listening. She applies these same conditions of reverence for the other’s life and words –if one could use this construct- in the act of translating and its current techniques. Without falling into the various traps of grammatical patterns, generic clumsiness of spoken language and the various charges of meaning, London sorts with grace a field that is always mined with the other’s intentions, silences, inflections, winks, repetitions, etc.
Moreover Marsh states that:
In terms of sentences, in Spanish one seems to generate and tolerate longer sentences while English fights against them, opting for a period rather than a semi-colon. The English translator needs to divide the sentences with all its cohesive consequences. On the other hand, the Spanish translator often has to unite laconic English expressions. (MARS.)
London translates frequently from English to Spanish and vice versa with an astonishing speed and comprehension. She doesn’t just converts words or meaning directly from one language to another, she relates, she opens up for dialogue, she asks questions and she generates little units of meaning that pays off in the general structure, relevance and harmony of the message being transmitted.
This virtue transcends the mere act of communicating. It proposes a word game within a dizzying dissertation that offers the interpretive codes that keeps the listener from drifting away: he’s not hearing an English-speaker or a Spanish-speaker.
Nida and Steiner say there’s a broad cultural baggage, deep relational levels between the voices involved in the speech. These are essential for translating: “The process of translation is defined by the act of obtaining the closest natural equivalent in terms of meaning and style (trying to transmit the same meaning and to sep the same style).”
Nida distinguishes two types of equivalences:
The formal equivalence, in which the formal characteristics of the translated text are reproduced mechanically in the original text, with the distortion of grammatical and stylistic patterns that make comprehension difficult for the receiver (it centers on transforming the meaning); and the dynamic equivalence, which while keeping the message, tries to transmit the same answer to the receiver of the translation as it did to the receiver of the original text (one seeks to cause the same effect in both the original and the translated text). (NIDA.)
Of course, these studies are analyzed from the written texts. “Simultaneous” translation implies the in situ resolution of all the common inconveniences of language mixed with technical language. I’ve seen London translate not only concerning therapy, but also art and language studies among other things, and she’s always graceful at it, precisely because of that genotext that must permeate the translator’s vision. It unifies many different voices.
Professors Martha Pulido and Paula Andrea Montoya from Universidad de Antioquia in Colombia, refer to processes that occur simultaneously in this act. They revise the existing stories on Translation Studies to propose one more way to understand the importance of communication, starting with the skills of the translator.
Steiner proposes a process of cultural baggage that has four stages: initial trust (in the original text and in oneself as a translator), the translator’s impulse of generosity based on the feeling that there’s something worth understanding (a text that another culture should know about); aggression (with changes), the maneuver of comprehension that involves invasion and extraction; the incorporation, importance of the meaning (the message) and the form (trying to maintain it), an act that sometimes modifies the origin; and the necessary final phase of restoring the equilibrium (revision). (PULIDO.)
UNESCO herself, through pro-cultural diversity programs, tries to create a place to bring translators together. It has its sights set on the yet-to-be discovered literature such as Mutatis Mutandis, a journal on translation from a Latin American perspective (also found online), which was created by a distinguished Translation Studies Research Group. , in Colombia.
The skill may come with some cynicism, but acquiring that seal of professionalism which “constructs from the very act of communicating”, Sylvia makes translating words from any specialist into an exquisite living fact: food for thought in the “here and now” from a world of life.
The proper selection of matching constructs (from one language to another) is very difficult, complex in essence, and to her it seems a very delicate game of simplicities.
Her mind does not rest as she transforms –sentence by sentence- the approximate meaning: tone, color, rhythm, relevance, intensity, essence, power, logical sequencing, brightness, the other’s style, never mechanical, that is, never alienating the listener with the speaker’s rhythm… as London delves into her own technical encyclopedia, and creates a process of speaker-translator-active listening-dialogue, and causes mutating ideas from a wide spectrum of color-image-action: immediately!, warning that every speech transcends the moment it’s born or built, to invalidate thousands of ramifications when belonging to the semantic field of listening, it’s identity and multiples “Me”s, its predecessors and its presuppositions.
Enjoy hearing her, then. What constant skill in re-interpretation..
We’ve seen/heard her fight herself one second, only to find the key word in the next second that would “sense her presence lurking”, to propose it, de-construct it and save it from the fires of deafness that plague the entire world. The English and Spanish tongues find here one of those fragile bridges of sense that, even in the middle of a avalanche or a flood remain unsullied in the landscape: joining two pieces of dirt over the abyss. The restoring of equilibrium that London achieves by consciously embarking de-construction and re-construction proposal routes, is laudable, especially when navigating such delicate territory, just like the collaborative channels in the patient-therapist relationship with postmodern prerogatives. The deep meanings of spoken and translated speech will always be ungraspable, but the very will to understand and generate a universe of wit constitutes an accomplishment that Sylvia London can tell us about with her hand on her waist. Deciphering and interpreting, all while in the process of dialogical in front of the speaker, is a challenge.
Martha Pulido talks about “deciphering the order of certain elements that intervene (literary knowledge, comprehension of cultural context, linguistic competence, theoretical knowledge on translation), so the distance in the translation (…) is more or less visible and implies singular positions from the translator according to the use tools already mentioned.“ For London, translation remains connected to collaborative techniques, always in the process of being de-constructed: like the very dance the client uses to guide the therapist–and vice versa-, not in a place of confrontation, but of understanding. Of obtaining common codes between the speaker and the listener. Of generating language structures capable of sustaining –even out of humor, dialogue and statuo quo- a common knowledge from one party to the other.
Translation exists as a problematic field of speech translation, meaning there are different focuses that don’t have a single convergence point and in its argumentative difference it allows us to make the translation into a work of permanent translation. (PULIDO.)
Foreign cultures, from a foreign language, propose concrete codes that must be understood and transported within the sign system of speech so they can be resolved within the conversation. London –with enough authority- reveals this contradiction and leaves the conversation happily resolved. I’ve read numerous specialized articles translated by Sylvia London and she maintains this position throughout. The possibilities that life offered her when sharing her professional space with Harlene Anderson, gave her the chance to widen her horizons as a therapist within the global spectrum.
Regarding types of text, Hatim and Mason embrace Fowler’s theory, which says that the boundary between the literary and the non-literary is artificial, since texts are a hybrid by nature and are thus multifunctional. Regardless, when it comes to the function of language, they generally recognize two perspectives that affect the act of translating in different ways. One of them considers this movement of information as the primary function of language. The other one considers the literary expression as the dominant one. In any case, there are common problems in what refers to comprehension of the original text (this concept is refuted later on) as the transference of meaning and the evaluation of the original text. (PULIDO)
Sylvia London knows that language is committed to otherness and that socio-cultural contexts establish communication, understanding and behavioral paradigms that reveal forms of comprehension, forms of behavior, rhythms of concentration, ways to listen actively and passively, local humor, cultural reactions, etc.
The act of speaking is completed with the motivated interaction by the semiotics of context, which is the motivating aspects of pragmatic elements. Semiotics reference the system of signs in which the act of meaning takes place and so does interpretation. One of the most important mechanisms of translation is subtext. Subtext – an aspect of reception as much as it is of building texts- puts systems of knowledge that go beyond the text that is being translated into use. The translator must understand the functions of these knowledge systems in structuring the text, he must understand why these references are being included and the purpose the text tries to communicate. Intertextual analysis can be applied effectively in matters of metaphor and irony. (PULIDO.)
While working at Instituto Kanankil, located amongst Mayan and crossbred communities in the Yucatán Caribbean, Sylvia quickly adapts to the rhythms, the tone and the festive humor of the area: this is an example of what was previously mentioned, besides being one of the places where I’ve seen her most in action and shared meeting, lectures and workshops with her. London teaches a Masters in Psychotherapy and Adictions in this educational space of the Southers Penninsula in Mexico.
Pulido refers to Hatim y Mason’s rereading:
Such perception requires, besides the elements already mentioned, a knowledge of the social institutions in which linguistic communication and situations of implicit power have a place in speeches: "The role of the translator in the quality of the reader consists in constructing a model of understanding of the original and elaborating a hypothesis on the posible impact in its receptors; while in its role of providing the text, the translator, operating in a different socio-cultural context, tries to reproduce his interpretation of the «speaker’s meaning» to reach the effects intended for the readers of the original text."
Hatim and Mason, like Michael Halliday, take on the cause-effect notion of translating through the impact of linguistcs. For them it’s about “language as text within a situational and cultural context.” Finding a community’s discursive correspondeces requires the translator’s conscious immersion in that medium, otherwise it would be an artificial approximation and it wouldn’t be committed to the community’s opening to the outside world.
Basil and Hatim give great importance to the perception that the translator accomplishes out of the pragmatic, semiotic and communicative values of the speech, since they build the dimensions of the context and it’s through them that the translator understands the intentions of the text. In other words, analyzing the record is justified by the complexities of this process called communication. (PULIDO.)
Equally:
Based on Beaugrande and Dressler, Hatim and Mason consider when approaching a text, one must keep both the knowledge found in the content as well as what is known as world knowledge in mind (Idem.)
Through all of this, Sylvia London makes the act of translating into an enjoyable profession, transferring every feeling, sensation and wink in the speaker’s words. She invites the listener’s complicity:: the people with whom she re-constructs this conversation which –in other circumstances that didn’t have those magnificent mitigations- would be lost in translation. To re-interpret while translating without betraying the message of the speaker is an act of love.
Yucatán, MMXI.

INVITACIÓN A ESCRIBIR SOBRE EL ARTE DE LA TRADUCCIÓN DESDE EL ÁREA DE LA TERAPIA COLABORATIVA.

2011-09-01T08:07:00.000-07:00

KANANKIL 2011-2012
Estimad@s colegas traductores de Kanankil y estudiantes y maestros que deseen compartir su punto de vista:
Silvia London y yo estamos preparando un material dialógico sobre el Arte de la Traducción desde la contemporaneidad y la ultra modernidad que nos compete a tod@s por colaborativos.
Aquí está brevemente la solicitud de ella:

Silvia: "Como ustedes saben hace tiempo que estoy reflexionando y tratando de articular el concepto de interpretación relacional para hablar de la interpretación consecutiva que hacemos. Desde la construcción social la interpretación como la he venido llevando a cabo a lo largo de los años en el Summer y otros eventos (Taos, talleres en Kanankil, etc) convierte al intérprete en un co-presentador ya que es este el que escoge las palabras. el tono, el tempo a través de las cuales el grupo escucha las ideas del presentador. Ademas el intérprete establece una relación con el ponente, el grupo y el contenido. Me sería de gran utilidad si aprovechando la experiencia de los Talleres en los que hemos coincidido, pudieran describir la experiencia de la interpretación desde ser parte del grupo, a veces como escuchas y otras teniendo voz, al hacer sus preguntas. Se aceptan preguntas, reflexiones, dilemas, etc. Mi idea es que escribamos un artículo desde las múltiples voces involucradas.Todos y todas juntos. Salvador Lemis, Isaac Richter y yo le daremos forma final al pluridiálogo."
SERIA MAGNÍFICO QUE APAREZCAMOS TODOS EN ESTE ARTÍCULO: LA INVITACIÓN SE HACE A TODOS Y TODAS.
Salvador Lemis. salvadorlemis@Gmail.com

KANANKIL: UN ESPACIO DE REFLEXIÓN ABIERTO A TODAS LAS CULTURAS SUBYUGADAS.

Nueva generación en Instituto Kanankil, Mérida, Yucatán, México. 2011

2011-08-30T11:22:00.000-07:00

NUEVO GRUPO EN KANANKIL.

MIRADAS...

¡BIENVENID@S TOD@S!

Para reflexionar acerca de la postura colaborativa en Kanankil.

2011-08-19T12:35:00.000-07:00

CORTESÍA DE: HARLENE ANDERSON Y SYLVIA LONDON.
¿Cuáles son las premisas básicas de una filosofía Posmoderna Colaborativa?

Lo posmoderno se refiere a una familia de conceptos muy diversos que cuestionan de manera crítica la relevancia de narrativas universales o meta-narrativas que se basan en la idea del conocimiento individual, el conocimiento de un mundo objetivo, y el lenguaje como representante de la verdad y la realidad. Aunque la familia de conceptos posmodernos incluye algunos conceptos diversos, tiene una característica familiar: la noción del conocimiento y el lenguaje como relacionales y generativos. La transformación es por lo tanto, inherente en los aspectos creativos e inventivos del lenguaje

Conocimiento: (realidades, creencias, verdades)
• El desarrollo y transformación del conocimiento es un proceso comunal.
• El conocimiento y el conocedor son independientes.
• Lo que sabemos o lo que creemos saber se construye lingüísticamente.
• El conocimiento es fluido

Lenguaje (hablado y no hablado):
• Adquiere su significado a través del uso.
• Es el principal vehículo a través del cual le damos sentido a nuestro mundo.
• Es fluido.
• Lo que se crea (conocimiento, creencias, verdades) ha sido creado entre y por una comunidad de personas y relaciones (en y a través del lenguaje); por lo tanto, lo creado es sólo una de múltiples perspectivas y posibilidades.
• La realidad (los significados que atribuimos a los eventos, experiencias y personas en nuestras vidas) está construida socialmente y es infinita en variedad y expresiones.
• El lenguaje y el conocimiento son relacionales y generativos; por lo que los tipos de relaciones que tenemos influyen en los tipos de conversaciones que podríamos tener y viceversa. Esto nos lleva a la pregunta básica: ¿Cuáles son las implicaciones básicas de la crítica posmoderna?

§ Invita a un amplio reto filosófico y pragmático de la cultura actual, así como de la eduación y consulta tradicional, incluyendo la investigación.
§ Invita a una filosofía de la educación que incluye la reconceptualización del ser humano y sus conductas por lo que valora la colaboración, conexión y creación, haciendo de la experiencia educativa un esfuerzo conversacional en sociedad entre el docente y los alumnos.
§ Invita a una postura filosófica: una forma de estar en conversación y relación con los demás , incluyendo una forma en que pensamos, hablamos, actuamos y nos responsabilizamos.
§ Reta el carácter instrumental y técnico de la educación; reta el conocimiento experto del maestro en relación a como la gente debe vivir su vida. También reta la manera como utilizamos lo que creemos que sabemos y por lo tanto invita a la incertidumbre.
§ Invita a la descripción de la tutoría como una conversación dialógica, un cuestionamiento compartido, en el cual, tutor y alumno co-exploran lo familiar y co-desarrollan lo novedoso, estimulando a la transformación mutua.
§ Valora los recursos del alumno, la inclusión de múltiples voces, y la riqueza de las diferencias, estimulando la minimización de dicotomías experto-no experto, y promoviendo relaciones y sistemas menos jerárquicos y más igualitarios.
§ Invita a una visión en la cual la enseñanza se vuelve un poco más como una actividad ordinaria y habitual en nuestras vidas.

¿Cuál es la pregunta básica?

“¿Cómo podemos crear el tipo de conversaciones y relaciones que invitan a todos los miembros de al comunidad educativa al reconocimiento mutuo y a la utilización de las fortalezas, recursos y creatividad para desarrollar posibilidades donde parecían no existir?”

Referencias*
Anderson, H. (1997) Conversation, Language and Possibilities: A Postmodern Approach to Therapy. New York: Basic Books.

Hoffman, L. (2002) Family Therapy: An Intimate History. New York:Norton.

*For a complete list of publications, please refer to: http://www.harlene.org/

ELEMENTOS DE UNA CONVERSACIÓN DE POSIBILIDADES

Desde una postura filosófica el tutor asume una postura y actitud que refleja una manera de conversar y estar en relación con la gente. Esto incluye una manera de pensar, hablar, actuar y estar con ellos.

• El tutor/educador se acerca a cada situación de una manera única incluyendo lo que el alumno presenta y lo que surja.
• El tutor/educador toma la responsabilidad de la creación de un espacio dialógico conversacional y de un proceso que permite el mutuo cuestionamiento y la colaboración en la definición y dis-solución del problema.
• El tutor/educador permite que el cliente se sitúe en el centro del escenario con su propia historia, tal y como la quiere contar, sin ser guiado por lo que el tutor piensa que es importante o por lo que piensa que la historia debiera ser.
• El tutor/educador camina lado a lado con su alumno siendo coherente con su paso, tiempo y ritmo, manteniendo la conversación dentro de los parámetros del “problema” y la “solución” según la definición del alumno.
• El tutor/educador mantiene simultáneamente ideas múltiples y contradictorias.
• El tutor/educador elige lenguaje cooperativo (apertura) en lugar del lenguaje (palabras y acciones) no cooperativo(cerrado).
• El tutor/educador aprende, entiende y conversa en el mismo lenguaje que su alumno , ofreciendo preguntas, opiniones, especulaciones o sugerencias con una postura abierta que demuestra que valora lo que para el alumno es importante.
• El tutor/educador elabora preguntas conversacionales y sus respuestas requieren nuevas preguntas, que invitan a convertir los pensamientos en palabras, abriendo diferentes caminos para hablar de lo que es familiar y para crear posibilidades.
• El tutor/educador es un escucha activo, respetuoso y responsable.
• El tutor/educador no entiende demasiado rápido (si acaso llega a entender).
• El tutor/educador mantiene una conversación dialógica (diálogo interno) consigo mismo.
• El tutor/educador mantiene una postura reflexiva consigo mismo, con sus alumnos y colegas.

EN BUSCA DE SOLUCIONES: CONVERSACIONES Y RELACIONES QUE GENERAN POSIBILIDADES

• La persona es única: Respetar y apreciar que cada persona es única y su “problema” y su “solución” son particulares a las circunstancias de su vida, relaciones y contexto.
• Intervención: Evitar la tentación de diagnósticos, metas y estrategias para alcanzar metas. Considerar la individualidad de cada persona, las múltiples posibilidades para cada persona, cada contexto y cada situación.
• Identidades y etiquetas: Cada persona tiene múltiples identidades. Las etiquetas corren el riesgo de crear y fijar identidades limitantes. Los clientes son más que solo sus problemas. La personas completa y su contexto relacional, no sólo el problema, debe ser el foco del tratamiento.
• Coherencia: Invitar, escuchar y tener humildad por la historia de cada persona. Mantener la coherencia en ello.
• La historia del cliente es el centro del escenario: Ser genuinamente curioso haciendo preguntas que surjan de la conversación y que lleven a otras preguntas, no a respuestas. Hacer preguntas que ayuden al cliente a decir, aclarar y expandir su narrativa en primera persona.
• La persona es la autora de su propia historia: Crear un sitio seguro para que cada persona desarrolle sus propias opiniones y re-escriba su propia historia. Juntos (educadores y alumnos) crean el conocimiento único y específico para el cliente y sus circunstancias.
• Mantener la sincronía: Caminar al lado del alumno, manteniendo su ritmo, paso y tiempo, no el del terapeuta.
• Familiaridad: Explorar lo conocido de manera que permita abrir nuevas puertas donde no existían anteriormente.
• Público: Hacer que las ideas del educador sean invisibles y los prejuicios visibles y mantenerlos abiertos a preguntas y cambios..
• Intentar entender: No saber, asumir ni llenar los espacios en blanco con demasiada rapidez.
• Creer y confiar: Tratar de darle sentido, desde la perspectiva del cliente, a lo que parezca sin sentido o ilógico desde la perspectiva del terapeuta.
• Identidad del Self (Yo): Propiciar el desarrollo de múltiples identidades que liberan y permiten la existencia simultánea y contradictoria de una variedad de yoes (selves). Un nuevo sentido del Yo lleva a un sentido de autoafirmación.
• Comunidad: Un sentimiento de comunidad es esencial para sanar y crecer. El balance entre independencia e interdependencia es la clave para el autocontrol.

RECORDAR

DEFINICIONES DE LOS “PROBLEMAS”

• Los discursos sociales, culturales, teóricos y profesionales definen a los clientes “difíciles”.

• Las palabras crean realidades.

• Las etiquetas crean identidades.

• Las etiquetas encasillan.

• Todo puede oscurecer a la persona.

• Todo puede crear alumnos “difíciles”.

• Todo puede limitar posibilidades futuras.

METAS Y MEDIDAS DEL ÉXITO

• Hay una multiplicidad de metas y medidas para el éxito.

• Es conveniente tener metas modestas y alcanzables y medir el éxito en base a ellas.
___________________________________________________________
Instituto KANANKIL

FELIZ INICIO DE CLASES DE MAESTRÍA EN INSTITUTO KANANKIL. SEAN BIENVENIDAS TODAS LAS COLABORACIONES A NUESTRO BLOG.

2011-08-19T07:57:00.001-07:00

TERRENO DIALÓGICO-COLABORATIVO: UN ESPACIO PARA LA HUMANIDAD ACTUAL.

Escríbenos a: kanankil@Gmail.com

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VISITA:
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VISITAR: http://www.sagepublications.com/

http://qix.sagepub.com/

References (CONSULTA ESTA BIBLIOGRAFÍA)
Clough, P. T. (2008). (De)coding the subject-in-affect. Subjectivity,
23, 140-155.
Deleuze, G. (1990). The logic of sense (M. Lester with C. Stivale,
Trans.). New York: Columbia University Press.
Deleuze, G. (1995). Negotiations 1972-1990 (M. Joughin, Trans.).
New York: Columbia University Press.
Deleuze, G. (1998). Gilles Deleuze: Essays critical and clinical
(D. Smith & M. Greco, Trans.). London: Verso.
Deleuze, G. (2004). Desert islands and other texts 1953-1974. New
York: Semiotext(e).
Deleuze, G., & Guattari, F. (1994). What is philosophy? (H. Tomlinson
& G. Burchell, Trans.). London: Verso.
Deleuze, G., & Guattari, F. (2004). A thousand plateaus (B. Massumi,
Trans.). London: Continuum.
Deleuze, G., & Parnet, C. (2002). Dialogues II (H. Tomlinson &
B. Habberjam, Trans.). London: Continuum.
Gale, K., & Wyatt, J. (2007, May). Two men talking. Paper presented
at the 3rd International Congress of Qualitative Inquiry,
University of Illinois at Urbana-Champaign.
Hofmann, M. (1999). An interview with Michael Hofmann.
Thumbscrew, 13. Retrieved February 10, 2009, from http://
www.poetrymagazines.org.uk/magazine/record.asp?id=8095
Stivale, C. (1998). Gilles Deleuze’s ABCs: The folds of friendship.
Baltimore: Johns Hopkins University Press.
Stivale, C. (2000). Overview of film: “L’Abécédaire de Gilles
Deleuze” with Claire Parnet directed by Pierre-André Boutang
(1996). Retrieved February 10, 2009, from http://www.langlab.
wayne.edu/CStivale/D-G/ABCs.html
Williams, J. (2003). Gilles Deleuze’s difference and repetition.
Edinburgh, UK: Edinburgh University Press.
www.qix.sagepub.com at Masarykova Univerzita on August 16, 2011

ESCRÍBENOS: TUS EXPECTATIVAS HACIA LA MAESTRÍA EN KANANKIL.

CONVOCATORIA CONGRESO TAOS INSTITUTE Y KANANKIL EN MÉRIDA, YUCATÁN, 2012. PARTICIPA!!!!

2011-08-18T11:34:00.000-07:00

El Instituto Kanankil y el Taos Institute estamos organizando el Congreso Enriqueciendo Prácticas Colaborativas, más allá de las Fronteras Culturales: Construyendo Alternativas en Psicoterapia, Educación, Investigación y Desarrollo Comunitario y Organizacional que tendrá lugar del 20 al 23 de Marzo del 2012 en la ciudad de Mérida, Yucatán, México.

El congreso está diseñado para reunir a un grupo internacional de psicoterapeutas, educadores, investigadores, consultores comunitarios y empresariales así como personas que trabajan en una variedad de áreas del sector público, privado y la sociedad civil en el marco del construccionismo social, las prácticas colaborativas y el dialogismo.

Vivimos en una época en que la gente y culturas del mundo atraviesan las fronteras todos los días. Este transitar continuo de los significados, las tradiciones y prácticas conlleva tanto desafíos como oportunidades. Todos los supuestos se cuestionan y con cuidado, todo puede ser enriquecido y transformado. Apreciando las múltiples construcciones de realidades y valores, y con la creencia de que la colaboración es nuestro principal medio de avanzar juntos, los participantes en la conferencia compartirán y crearán, desde sus múltiples quehaceres, nuevas maneras de trabajar a través de las fronteras culturales.

Entretejida dentro de las presentaciones de conferencias y talleres, la cosmovisión del mundo Maya se encontrará, como una de las muchas comunidades indígenas, ancestrales y culturales con saberes y prácticas cotidianas que están presentes en nuestro cotidianeidad en todo el mundo. El tema de la conferencia establecerá una conexión con el final de un ciclo del calendario Maya y el comienzo de una nueva era. Este momento en la historia nos llama a explorar las múltiples maneras de relacionarnos con los otros, reconocer el legado de nuestros antepasados presente en la vida cotidiana, y re-conectar con la naturaleza.

Realmente esperamos poder verlos en Mérida en este magnífico evento. Por favor, visiten nuestra página web para ver los lineamientos de la convocatoria para talleres, así como la información general, en www.kanankil.org/esp o escríbanos con sus preguntas al correo electrónico contacto2012@kanankil.org

A nombre del equipo de coordinación, Rocío Chaveste.
Equipo de Coordinación: Harlene Anderson, Rocio Chaveste, Dawn Dole, Kenneth Gergen, Papusa Molina, Dan Wulff
El congreso es presentado en colaboración con:
• The International Certificate Program in Collaborative Practices Partners:
o Houston Galveston Institute, Estados Unidos
o Grupo Campos Elíseos, México
o Interface, Brasil
o Narrativa, República Checa
• La Red de Diálogos Productivos
Enriching Collaborative Practices Across Cultural Borders
Glendy Tun Sulub
Conference information
English: www.kanankil.org/eng

Spanish: www.kanankil.org/esp

Skype: papusamolina

Harlene Anderson en Congreso Taos 2011, Puerto Progreso, Yucatán.
RECUERDOS DEL CONGRESO TAOS. 2011.

LAS PRÁCTICAS TERAPÉUTICAS COLABORATIVAS: UN PASO MÁS DENTRO DE LAS ACCIONES ENRIQUECEDORAS DE UN MUNDO CULTURAL Y DE UNA COMUNIDAD GLOBALIZADA: intégrate a sus actividades desde el Instituto Kanankil, Mérida, Yucatán, México. www.kanankil.org

TERAPEUTA SUFRE DEL HORROR DE LA INSEGURIDAD: DENUNCIA.

2011-08-17T11:13:00.000-07:00

¿Qué hacemos, querido terapeuta...........................?

EL TERAPEUTA Y POETA EFRAÍN BARTOLOMÉ RECIBE UN SUSTO EN ESTA GRAN INTEMPERIE QUE ES YA EL MÉXICO NUESTRO DE CADA DÍA Y CADA NOCHE.

DENUNCIA DE EFRAIN BARTOLOME. NO ES EJERCIO LITERARIO. ES LA DESPIADADA REALIDAD QUE VIVIMOS EN MEXICO

el jueves, 11 de agosto de 2011 a las 8:51 (Nota en este Blog Kanankil: 17 de agosto de 2011)

Efraín Bartolomé
¿DE VERDAD ESTAMOS TAN SOLOS?
Son las 4:43 de la mañana del día 11 de agosto de 2011.
Hace aproximadamente dos horas un grupo de hombres armados irrumpieron en mi casa ubicada en Conkal 266 (esq. Becal), Col. Torres de Padierna, 14200, México, D. F.
Comenzamos a escuchar golpes violentos como contra una puerta metálica y me extrañó porque se escuchaba demasiado cerca y no hay ninguna puerta así en la casa.
Prendí la luz.
Los golpes arreciaban ahora como contra nuestras puertas de madera.
Quité la tranca que protege la puerta de nuestra recámara y me asomé al pasillo: hacia el comedor veía luces (¿verdosas? ¿azulosas? ¿intermitentes?) acompañando los golpes violentos contra el cristal que da al sur.
Mi mujer me gritó que me metiera.
Así lo hice apresuradamente y alcancé a poner la tranca de nuevo.
Oí cristales rompiéndose y pasos violentos hacia nuestra recámara: rápidos y fuertes.
“¡Abran la puerta!” era el grito que se repetía antes de que empezaran a golpear con violencia mayor nuestra puerta con tranca.
Nos encerramos en el baño y busqué a tientas un silbato que cuelga de un muro sin repellar: comencé a soplarlo con desesperación, unas diez veces, quizá.
Mi mujer está llamando a la policía.
Les dice que están entrando a la casa, que vengan pronto por favor, que nos auxilien.
Yo sigo soplando el silbato con desesperación.
En la oscuridad, mi mujer se ubicó tras de mí mientras oíamos que la tranca de la puerta se quebraba y los hombres entraban.
¿Tres, cuatro, cinco?
Quise cerrar la puerta del baño pero ya no alcancé a hacerlo.
Empujé unas cajas hacia dicha puerta y en algo estorbó los empujones.
“¡Abran la puerta! ¡Abran la puerta, hijos de la chingada...!” gritaban mientras empujaban y metían sus rifles negros hacia el interior.
Quise detener la puerta con mis manos pero no tenía sentido: vencieron mi mínima resistencia y entraron.
Policías vestidos de negro, con pasamontañas y lo que supongo que serían “rifles de alto poder”.
“¡Al suelo! ¡Al suelo! ¡Al suelo, hijos de la chingada! ¡Al suelo y no se muevan!”
Uno de los hombres me da un manazo en la cabeza y me tira los lentes.
Alcanzo a pescarlos antes de que toquen el suelo.
Me quita el silbato.
−¡No golpee a mi esposo! –grita mi mujer.
−¡El teléfono! ¡Déme el teléfono! –le responde y pregunta si no tenemos otro teléfono o un celular.
Ella y yo nos arrodillamos primero y después nos medio sentamos en el suelo de cemento de este baño sin terminar.
Policías jorobados y nocturnos, como en el romance de García Lorca.
Quién lo diría: aquí, en nuestra amada casa donde cultivamos y enseñamos la armonía.
Aquí...
Justo aquí estos hombres de negro, con pasamontañas, con guantes, con rifles de asalto, con chalecos o chamaras que tienen inscritas las siglas blancas PFP, nos apuntan con sus armas a la cabeza.
Uno de ellos, siempre amenazante, nos interroga.
Dos más permanecen en la puerta.
− ¡Las armas! ¡Dónde están las armas!
− Aquí no hay armas, señor, somos gente de trabajo.
− ¡A qué se dedica!”
−Soy psicoterapeuta y escribo libros.
−¿Desde cuándo vive aquí?
− Desde hace treinta años...
−Cómo se llama.
−Efraín Bartolomé.
−Cuántos años tiene.
−60.
−A qué se dedica.
−Ya se lo dije, señor, soy psicólogo y escribo libros.
−Usted cómo se llama... –se dirige a mi mujer.
−Guadalupe Belmontes de Bartolomé.
−A qué se dedica.
−Soy arqueóloga y ama de casa.
−Cuántos años tiene.
−54.
−Tranquilos. Respiren profundo... Voy a verificar los datos.
El hombre sale.
Oigo ruidos en toda la casa.
Están vaciando cajones, abriendo puertas, pisando fuerte sobre la duela de madera.
Oigo ruidos afuera, en el cuarto de huéspedes, en la torre, en el estudio de abajo.
Nos cambiamos de posición.
Mi mujer pone algo sobre el frío piso de cemento.
Cinco o siete minutos después regresa el hombre y repite su interrogatorio.
Si recibimos gente en la casa, con qué frecuencia, cada cuánto salimos de viaje, quién cuida entonces.
Respondemos a todo brevemente.
Dice nuevamente que va a verificar los datos y que volverá a decirnos porqué están aquí.
El tiempo pasa.
Oímos que abren nuestro carro en el garage.
Voces ininteligibles en el patio del norte.
Más tiempo.
Varios minutos después se oyen motores que se prenden y carros que arrancan.
Mi mujer y yo seguimos en la oscuridad.
Comenzamos a movernos.
Sólo silencio.
Nos incorporamos con cierto temor.
Salimos del baño hacia la recámara iluminada.
Desorden.
Cajones abiertos.
Cosas volcadas en el buró.
La chapa de la puerta en el suelo.
Restos de la tranca destrozada.
La puerta de tambor machacada y rota, pandeada en su parte media.
Salimos al pasillo: un cuadro en el suelo y abiertas las puertas de lo que fueron las recámaras de mis hijos.
Desorden en el interior: maletas y cajas abiertas, cajones vaciados.
Vamos hacia el comedor: uno de los vidrios roto en su ángulo inferior izquierdo, muchos cristales en el piso.
La puerta de la sala está rota de la misma forma en que rompieron la de nuestra recámara: la chapa en el suelo y fragmentos de duela en el piso.
Está abierta la puerta de la torre y prendidas las luces del cuarto de huéspedes.
Salimos por la puerta de la sala y nos asomamos con cierto temor.
Nada.
Mi mujer llama por segunda vez a la policía.
Es en vano: piden los datos una vez más.
Dicen que ya enviaron una unidad.
Llego a la barda y me asomo: no hay carros.
El portón del garage está intacto.
Bajamos las escaleras hasta la puerta de acceso: rota igual que las de adentro.
El estudio de abajo está con las luces prendidas.
De por sí desordenado, ahora lo está más.
Vamos hacia la torre y entramos al cuarto de huéspedes: cajones volcados, revistas en el suelo, cosas sobre la mesa, puertas del clóset colgando, zafadas de su riel inferior.
Subo al tercer piso: una esculturita de alambre volcada pero no se nota demasiado desorden.
Subo a los pisos superiores: no hay daño en la salita de arte.
En el último piso dejaron abierta la puerta a la terraza.
Volvemos al interior: queremos tomar fotos pero no está la cámara de mi mujer que estaba sobre el buró.
“¡Tampoco está la memoria de mi computadora!”, grita.
También se la llevaron
Quiero ver la hora y voy al buró por mi reloj: ha desaparecido mi querido Omega Speedmaster Professional que me acompañó por casi cuarenta años.
Tiene mi nombre grabado en la parte posterior: Efraín Bartolomé.
Oímos que un auto se estaciona y nos asomamos.
Mi mujer llama una vez más a la policía: lo mismo.
Ya tienen los datos pero nunca enviaron apoyo.
Indefensión.
Del auto blanco baja un joven y avanza hacia la esquina.
Se asoma y regresa.
Lo saludo y responde.
Le preguntamos qué pasa y responde que viene en atención a una llamada de su amiga que vive a la vuelta y a cuya casa también se metieron.
Mi mujer pregunta de qué familia se trata, cómo se apellida.
Magaña, responde el joven.
¡Es Paty!, dice mi mujer.
Salimos a la calle y voy hacia allá.
Encontramos a Patricia Magaña, bióloga, investigadora universitaria, acompañada de su papá, en la calle.
Entraron a ambas casas la de ella y la de sus padres, con la misma violencia que a la nuestra.
Patricia y su hija estaban solas.
Sus padres octogenarios también estaban solos.
Volvemos a nuestra casa vejada y con la puerta rota.
Atranco la destruida puerta de la calle.
Con todo, mantenemos una sorprendente calma.
“Pudieron habernos matado”, dice mi mujer.
Yo imagino por unos segundos nuestros cuerpos ensangrentados en el baño en desorden.
¿Sabe el presidente Calderón esto que pasa en las casas de la ciudad?
¿Lo sabe Marcelo Ebrard?
¿Lo sabe el procurador Mancera?
¿Ordenan Maricela Morales o Genaro García Luna estos operativos?
¿Sabrán quién fue el encargado de este acto en contra de inocentes?
Antenoche volvimos a casa levitando, en la felicidad más plena, tras la amorosa y conmovedora recepción del público ante nuestro libro presentado en Bellas Artes.
Un día después, en la atroz madrugada, la PFP irrumpe violentamente en nuestra casa, quiebra nuestras puertas, destruye los cristales, hurga sin respeto en nuestra más íntima propiedad, nos amenaza con armas poderosas a mi bella mujer y a mí, a la edad que tenemos...
Y pensar que también son humanos los que hacen esto contra su prójimo.
Subo al estudio a escribir esto.
Allá, abajo, la ciudad parece embellecida por la calma.
Arriba la impasible Luna de agosto, casi llena.
Son ya las 6:35 de la mañana.
La luz de oriente comienza a colorear y a inflamar el horizonte.
La policía nunca llegó.
¿De verdad estamos tan solos?

ENLACES/LINKS:
http://www.eluniversal.mx/notas/785280.html

http://pocamadrenews.wordpress.com/2011/08/11/allanan-federales-la-casa-del-poeta-efrain-bartolome/

Un nuevo espacio conversacional de profesionales del lenguaje y del arte.

2011-08-10T12:58:00.000-07:00

Grupo de estudios de narrativas interdisciplinarias formado por profesores e investigadores de la Facultad Ciencias Antropológicas de la UADY, Escuela Superior de Artes de Yucatán y del Instituto Kanankil en Mérida, Yucatán, México y de la Duke University en Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos.
(MMXI)
Miembros Honorables:
Celia Rosado
Margaret Shrimpton
Oscar Ortega
Cristina Leirana
José Juan Cervera
Laura de la Mora Martí
Salvador Lemis
Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet
Rocio Chaveste
María Luisa Molina

"El mundo puede ser un espacio más amable para todos."

2011-07-18T14:27:00.000-07:00

Imaginemos cuántas páginas de prosa se escriben a lo largo de un día en todo el mundo, cuántas obras se interpretan, cuántas películas se ven, la interminable corriente de comedia y drama en la televisión, las veinticuatro horas de noticias impresas y retransmitidas, cuántos cuentos se relatan a los niños al irse a dormir, cuánta fanfarronada en bares, cuánto cotilleo navega por Internet. El apetito de historias que tiene la humanidad es insaciable. La narración no es sólo nuestra forma de arte más prolífica, sino que rivaliza con todas las demás actividades - trabajar, jugar, comer, hacer ejercicio - para captar nuestro tiempo de vigilia. Dedicamos tanto tiempo a narrar y a escuchar historias como a dormir, e incluso entonces soñamos. ¿Por qué? ¿Por qué dedicamos una parte tan grande de nuestra vida a las historias? Porque, como dice el crítico Kenneth Burke, las historias nos aprovisionan para la vida.

Día tras día buscamos una respuesta a la eterna pregunta que se planteó Aristóteles en su Ética. ¿Cómo debería dirigir un ser humano su vida? Pero la respuesta es esquiva, se oculta tras las muchas horas en las que uno lucha por conciliar sus capacidades y sus sueños, por fundir ideas y pasiones, por convertir el deseo en realidad. (…) Tradicionalmente la humanidad ha buscado la respuesta a la pregunta planteada por Aristóteles en las cuatro sabidurías – la filosofía, las ciencias, la religión, el arte –, tomando de cada una alguna intuición para componer con ellas un significado que se pueda experimentar. Sin embargo, ¿cuánta gente que no tenga que aprobar un examen lee hoy a Hegel o Kant? La ciencia, antiguamente la gran encargada de dar explicaciones, tergiversa la vida con complejidades y perplejidad. ¿Quién es capaz de escuchar sin cinismo a los economistas, a los sociólogos o a los políticos? La religión se ha convertido para muchos en un ritual vacío que enmascara la hipocresía. Al reducirse nuestra fe en las ideologías tradicionales, nos dirigimos hacia la fuente en la que todavía creemos: el arte de contar historias.

-“Story”, Robert McKee

EL MUNDO DEL ARTE CALLEJERO, EL PERFORMANCE Y LAS NUEVAS MIRADAS DE LOS DISEÑADORES Y ARTISTAS DESDE LA POSMODERNIDAD CUESTIONAN Y NOS AYUDAN A REFLEXIONAR SOBRE ESTE MUNDO EN EL QUE SOBREVIVIMOS.

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FACUNDO CABRAL: ARTISTA COLABORATIVO, SOLIDARIO, FRANCO, SOÑADOR: Descanse en Paz +

2011-07-15T12:05:00.000-07:00

INSTITUTO KANANKIL SE SUMA A LA TRISTEZA QUE EMBARGA A LOS ARTISTAS Y PÚBLICO DEL MUNDO POR EL ASESINATO DE FACUNDO CABRAL, EL TROVADOR Y POETA, VIAJERO Y SOÑADOR.

FACUNDO CABRAL ESCRIBIÓ:
¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiempo?
Que uno tiene que buscarlo y dárselo. Que nadie establece normas, salvo la vida.
Que la vida sin ciertas normas pierde formas. Que la forma no se pierde con abrirnos.
Que abrirnos no es amar indiscriminadamente. Que no está prohibido amar.
Que también se puede odiar. Que el odio y el amor son afectos.
Que la agresión porque sí, hiere mucho. Que las heridas se cierran.
Que las puertas no deben cerrarse. Que la mayor puerta es el afecto.
Que los afectos, nos definen. Que definirse no es remar contra la corriente.
Que no cuanto más fuerte se hace el trazo, más se dibuja.
Que buscar un equilibrio no implica ser tibio. Que negar palabras, es abrir distancias.
Que encontrarse es muy hermoso. Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida.
Que la vida parte del sexo. Que el por qué de los niños, tiene su por qué.
Que querer saber de alguien, no es sólo curiosidad.
Que querer saber todo de todos, es curiosidad mal sana.
Que nunca está demás agradecer. Que autodeterminación no es hacer las cosas solo.
Que nadie quiere estar solo. Que para no estar solo hay que dar.
Que para dar, debemos recibir antes. Que para que nos den también hay que saber pedir.
Que saber pedir no es regalarse. Que regalarse en definitiva es no quererse.
Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos. Que para que alguien sea, hay que ayudarlo.
Que ayudar es poder alentar y apoyar. Que adular no es apoyar.
Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara.
Que las cosas cara a cara son honestas. Que nadie es honesto porque no robe.
Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo.
Que para sentir la vida hay que olvidarse que existe la muerte.
Que se puede estar muerto en vida. Que se siente con el cuerpo y la mente.
Que con los oídos se escucha. Que cuesta ser sensible y no herirse.
Que herirse no es desangrarse. Que para no ser heridos levantamos muros.
Que sería mejor construir puentes. Que sobre ellos se van a la otra orilla y nadie vuelve.
Que volver no implica retroceder. Que retroceder también puede ser avanzar.
Que no por mucho avanzar se amanece más cerca del sol.

ESTUDIA LAS DOS MAESTRÍAS DE KANANKIL: 2011-2012.

2011-07-06T08:14:00.000-07:00

El Instituto Kanankil ha sido creado para promover todo aquello relacionado a la enseñanza, investigación y difusión de las prácticas dialógicas, colaborativas y narrativas en la psicoterapia, el trabajo con adicciones, la educación, el desarrollo comunitario y organizacional, la sexualidad y el género, el arte y la cultura. Esta labor se concibe a través de la formación de comunidades de aprendizaje en las cuales, la relación, los objetivos y los resultados, están basados en modelos que fomentan la participación y la curiosidad. Nuestros programas, divididos en Maestrías, Diplomados y Talleres, están fundamentados en el Construccionismo Social desde una postura crítica posmoderna.

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El Instituto Kanankil forma parte de una red de organizaciones reconocidas a nivel nacional e internacional como son el Grupo Campos Elíseos, el Houston Galveston Institute, el Taos Institute y La Red para Diálogos Productivos.

A continuación detallamos la información de nuestros programas de maestría:
Coordinadores:
M.T.F. Dora Adolfina Ayora Talavera
M.T.F. Ma. Del Rocío Chaveste Gutiérrez, Ph.D.
M.T.F. Francisco Vadillo Atoche

Proceso de Ingreso:
1.- La documentación solicitada es:
Título de la licenciatura
Certificado de Licenciatura
Cédula Profesional
Curp
Acta de nacimiento
Registro Estatal
Seis fotos tamaño infantil
Nota: toda la documentación en original y tres copias
Currículum actualizado
Autobiografía de tres cuartillas de extensión
Carta de motivos de ingreso de una cuartilla de extensión
Nota: De estos últimos solo el original
2.- Participar en una entrevista con el comité de ingreso
3.- Puedes optar por estos programas, como opción titulación de licenciatura.

Fechas de Inscripciones:
Recepción de documentos e inicio de proceso de ingreso abril de 2011.
Horario:
Viernes: 16:00 a 21:00 hrs.
Sábado: 09:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 21:00 hrs.
Las clases son cada 15 días
_____________________________________________________
Fecha de Inicio:
AGOSTO DEL AÑO EN CURSO
_____________________________________________________
Costo
$3,500 de inscripción anual
$3,200 de colegiatura mensual (24 meses)
_____________________________________________________
Dirección:
Las clases se efectuarán en el Instituto Kanankil, ubicado en la
Calle S/N Tablaje 23876 de Carretera Mérida-Cholul, Yucatán

Nombre del Programa:
MAESTRIA EN ADICCIONES RVOE 1461 - 15 de julio 2008
Objetivo:
Formar profesionales críticos y reflexivos frente a las diversas problemáticas relacionadas con las adicciones; capaces de considerar y evaluar los contextos particulares de las personas involucradas en prácticas adictivas, de elaborar propuestas de trabajo preventivo, terapéutico y de promoción de prácticas de menor riesgo basados en el sustento filosófico y teórico de la construcción social y la crítica posmoderna y una actitud de respeto y aceptación a la diversidad cultural e ideológica; además de promover en los participantes la cultura de la investigación como un medio formal de generación de conocimiento.

Plan de Estudios: Dos años divididos en cuatro semestres.

SEMESTRE 1SEMESTRE 2SEMESTRE 3SEMESTRE 4
Antecedentes teóricos
de la PsicoterapiaPracticas adictivas I Prácticas adictivas II Prevención en las Adicciones
Modernidad y PosmodernidadContexto Social de las Adicciones, Política y LegislaciónMetodología de la InvestigaciónSeminario de Tesis
Paradigmas TeóricosModelos de Intervención en Adicciones IModelos de Intervención en Adicciones IIModelos de Intervención en Adicciones III
Bases Biopsicosociales de las AdiccionesProcesos ReflexivosParticipación ComunitariaDiálogos Abiertos
Psicología, Psicoterapia y Construcción SocialSupervisión ISupervisión IISupervisión III

Nombre del Programa:
MAESTRIA EN PSICOTERAPIA RVOE 1407 - 4 abril 2008
Objetivo:
Formar profesionales críticos y reflexivos frente a las diversas problemáticas que el mundo contemporáneo nos plantea como individuos activos de la sociedad. Capaces de considerar y evaluar los contextos particulares de los individuos para hacer propuestas de intervención terapéutica acorde a ellos partiendo de perspectivas construccionistas y posmodernas.

Plan de Estudios: Dos años divididos en cuatro semestres.

SEMESTRE 1SEMESTRE 2SEMESTRE 3SEMESTRE 4
Antecedentes teóricos
de la PsicoterapiaPsicopatologíaModelos Contemporáneos en Psicoterapia IIModelos Contemporáneos en Psicoterapia III
Modernidad y PosmodernidadPsicología EvolutivaTemas especiales en Psicoterapia ISupervisión III
Paradigmas TeóricosProcesos ReflexivosSupervisión IITemas especiales en Psicoterapia II
Psicología y Crítica PosmodernaModelos contemporáneos en Psicoterapia IÉtica, Psicoterapia y LeySeminario de Tesis
Psicoterapia y Construcción SocialSupervisión IMetodología de Investigación
*Contamos con sistema de financiamiento educativo.

DUDAS COMUNICARSE CON:
Psic. Jaime Goyri Ceballos, M.P.
Servicios Escolares y Coordinación de Publicaciones
Instituto Kanankil

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LA DIFERENCIA.

2011-06-13T13:00:00.000-07:00

EN CONVERSACIÓN:
"Todo me hace pensar en el poder de las palabras y de las ideas, y cómo una te lleva a otra sin pensarlo; es muy automático y de pronto te convierte todo en una vida muy triste y problemática. Ahora me encuentro un poco cansado y creo que mis pensamientos también lo están... creo que por eso se van más a lo negativo. Ahora que trago un sorbo de coca, me pongo a pensar en lo rápido que lo hice y que no disfruté por querer seguir escribiendo... Tal vez una cosa pasa, y es que no disfrutamos lo que hacemos a veces por el tiempo y el momento... ¡Y creo que queremos ir muy rápido, creo que es así! Hay que dedicarle el tiempo para disfrutarlo y pasarlo cada momento de nuestra vida, incluyendo éste, que es el estar en tranquilidad y paz con mis propios sentimientos y pensamientos.
Creo que la comida está íntimamente relacionada a lo que sientes y lo que eres. También representa un espacio para pensar y meditar.

Con este ejercicio de Lemis, me doy cuenta de que tan pocas veces me doy el espacio para estar conmigo mismo pensando.
También sucede que he vivido en una gran ambigüedad total.
Creo que yo mismo me he construido y reconstruido al conversar una y otra vez conmigo mismo."
(Alex Estrella)
“En mi caso, como para vivir, no hacerlo me pone de malas, no porque lo goce, sino porque físicamente me siento mal si no lo hago. Prefiero hacer muchas otras cosas más que comer, y esta la hago porque mi cuerpo tiene hambre. Eso si, disfruto inmensamente pensar y estar conmigo y con mis pensamientos y mis sentimientos.”
(Alicia Ayora)
“Hay dos maneras de considerar el acontecimiento: una consiste en recorrerlo en toda su longitud, registrando su efectuación en la historia, sus condicionamientos y su degradación en la historia; la otra consiste en elevarse hasta el acontecimiento, instalarse en él como en un devenir, rejuvenecer y envejecer en él al mismo tiempo, atravesar todos sus componentes o singularidades.” (Clio Péguy.)

"Se carece de oídos para escuchar aquello a lo cual no se tiene acceso desde la vivencia." (Gilles Deleuze.)
BIENVENIDAS NUESTRAS PROFESORAS, LAS DRAS. ROCÍO CHAVESTE Y MARÍA LUISA MOLINA, QUIENES HAN REGRESADO DE PRAGA, REPÚBLICA CHECA.

ACERCA DEL ARTE DE TRADUCIR CONSTRUCTOS MÉDICOS.

2011-05-31T08:49:00.000-07:00

Algunas consideraciones sobre
la traducción médica.

Por Malcolm Marsh. Universidad de Salford

Introducción
Los aspectos y conceptos que este artículo va a examinar son en su mayoría de tipo práctico más bien que teórico ya que se derivan principalmente de mi experiencia como traductor profesional y docente.

1. Definiciones y especialidades
Examinemos en primer lugar exactamente lo que entendemos por medicina para luego pasar a considerar las consecuencias para la llamada «traducción médica». Tras enumerar las dificultades y peculiaridades de los textos médicos me centraré en la descripción de algunos aspectos concretos, sugiriendo a continuación algunas recomendaciones metodológicas de tipo práctico para su solución. Me refiero siempre a la traducción entre los idiomas español e inglés. El DRAE define la medicina así:

Ciencia y arte de precaver y curar las enfermedades del cuerpo humano.

y la Enciclopedia Britannica dice que es:

...the aggregate of scientific fields related to prevention and treatment of disease, as well as maintenance of health.

Esta segunda definición nos indica que cuando hablamos de la medicina no se trata de un único campo sino que constituye un amplio abanico de áreas y disciplinas afines —cada una muy extensa— y estrechamente interrelacionadas entre sí. A continuación se relacionan las principales áreas de la medicina moderna (con su equivalente en inglés) junto con otras especialidades médicas:

•anestesiología - anesthesiology
•bacteriología - bacteriology
•bioquímica - biochemistry
•cirugía - surgery
•dermatología - dermatology
•endocrinología - endocrinology
•farmacología (clínica) - (clinical) pharmacology
•fisiología - physiology
•genética - genetics
•geriatría - geriatrics
•hematología - haematology
•inmunología - immunology
•medicina interna - internal medicine
•microbiología - microbiology
•obstetricia y ginecología - obstetrics and gynecology
•odontología - dentistry
•oftalmología - ophthalmology
•otorrinolaringología - ENT
•patología - pathology
•pediatría - pediatrics
•psiquiatría y neurología - psychiatry and neurology
•radiología - radiology
•urología - urology
•virología - virology
así como algunas áreas nuevas o aplicaciones especiales

•medicina forense - forensic medicine
•medicina industrial - industrial medicine
•medicina nuclear - nuclear medicine
•medicina preventiva y rehabilitación - preventive medicine and rehabilitation
•medicina tropical - tropical medicine
Como se puede apreciar, no se trata de listas exhaustivas. Por ejemplo, no figuran entre ellas la enfermería, la medicina familiar, la tecnología médica y un largo etcétera. Estas relaciones nos permiten apreciar que, al hablar de la medicina, la extensión del saber que se pretende cubrir resulta enorme. El primer punto, por consiguiente, reside en que al referirnos a la traducción médica como una subcategoría de la traducción científica y técnica englobamos un campo extensísimo y mucho más amplio de lo que un traductor —por muy bien preparado que esté— pueda abarcar. Dicho de otro modo, aún en el supuesto caso del traductor profesional que se dedicara exclusivamente a la traducción médica, no podría dominar todas las áreas arriba mencionadas. De ahí que en la realidad a este nivel descriptivo todavía estamos lejos de realizar el concepto del traductor especializado, salvo, quizás en el caso de los traductores de plantilla o institucionales.

2. Tipología de textos y naturaleza de los textos científicos
Hemos enumerado brevemente las especialidades que nuestra esfera de interés alcanza. Pero no olvidemos que el traductor trabaja con textos. Asimismo y al igual que el contenido de la medicina —que se presenta extenso, complejo y muy especializado— los tipos de texto también son numerosos. A modo de ejemplo, detallo a continuación tan sólo diez tipos de texto relacionados con la medicina:

1.anuncios (en todos los medios de comunicación) para específicos, aparatos ortopédicos, profilácticos, prótesis, etc.
2.artículos de periódicos, sobre todo, suplementos especializados
3.artículos de revistas médicas
4.certificados médicos (de buena salud, de defunción)
5.informes médicos
6.libros de divulgación
7.libros especializados
8.libros de texto
9.prospectos
10.recetas
Cada uno suele redactarse en un estilo diferente, determinado en gran medida por la función y el formato que adopta —sin mencionar las idiosincrasias estilísticas de cada autor—. Haré algunas observaciones con respecto a los textos y sus funciones más adelante.

Pasemos ahora a una consideración fundamental: en todo mensaje lingüístico, la forma o la expresión es parte integral del mensaje. A mi entender, lo que diferencia el lenguaje científico y técnico del literario reside precisamente en que se encuentran en polos opuestos del espectro lingüístico en lo que se refiere a este fenómeno. Me explico: el texto literario explota al máximo —a veces, hasta más allá de lo permitido normalmente— los límites de una lengua en todos sus niveles: fonológico, morfológico, sintáctico, semántico y pragmático; en cambio, el texto científico —bien escrito, claro está— busca la claridad por encima de todo ya que las innovaciones o experimentaciones lingüísticas, el retoricismo, el esperpentismo, la ostentación o recreación verbal sólo servirían para distraer u ofuscar al lector. Factores como la ambigüedad intencionada —empleados con frecuencia en los textos literarios— brillan por su ausencia en los textos científicos, entre los que hemos de incluir los médicos.

Si nos detenemos a estudiar en concreto el nivel de la semántica léxica, tomando los cuatro tipos de significado de palabras y enunciados clasificados por Cruse (Cruse: 1986) proposicional; expresivo o emotivo; presupuesto y evocado no se suele encontrar el uso del significado expresivo o emotivo ni tampoco el evocado en textos médicos; lo que predomina en la semántica científica es el proposicional.

Me queda tocar algunos puntos metodológicos. Aquí me voy a limitar a considerar los artículos médicos que aparecen en revistas médicas especializadas o en revistas de disciplinas relacionadas. Estos artículos suelen ser escritos por investigadores que ponen a conocimiento de la comunidad científica sus descubrimientos bien sea en cuanto a tratamientos o en disciplinas básicas que amplían nuestros conocimientos de la fisiología, la patología, etc. o por otros expertos como renombrados cirujanos que describen nuevas técnicas quirúrgicas. En general podemos decir que este tipo de texto sigue un formato relativamente fijo, por ejemplo, introducción: que suele incluir un breve resumen de los conocimientos en esta área; exposición del experimento o investigación; métodos: que puede incluir datos sobre aparatos usados o pruebas empleadas; resultados, y finalmente, conclusiones. En cada uno de estos apartados se encuentra un porcentaje de lo que podríamos denominar lenguaje formulaico. El traductor debe familiarizarse con el equivalente en el idioma meta.

3. Medicina y cultura
Otro factor, por lo general, ausente en los textos no científicos es el elemento cultural. Hoy día la medicina moderna es internacional. Por supuesto, pueden existir y existen diferencias en lo que concierne a la distribución de las multitudinarias patologías por la geografía del planeta. Ahora bien, en general las diferencias culturales suelen encontrarse a nivel de los pormenores de algunos aspectos de la terapéutica. Mi colega, el profesor Hickey, cuenta una anécdota médica del paciente inglés a quien el facultativo español le había recomendado tomara su medicación «con leche ligeramente azucarada», instrucción que resultó un tanto extraño al paciente. Al preguntar éste al médico el porqué de este procedimiento, descubrió que los españoles suelen beber la leche con azúcar y no pocas veces en cantidades abundantes —práctica poco común en Gran Bretaña.

Si se me permite un breve inciso a esta altura, quisiera referirme a ciertos rasgos culturales con respecto al lugar que ocupa la medicina en ambas comunidades lingüísticas ya que a veces, y según el tipo de texto, pueden verse reflejados en ellos. Tanto en España como en Gran Bretaña la profesión médica goza de un alto prestigio aunque la relación médico-paciente no siempre está clara.

Sin querer entrar en estereotipos nacionales, el español parece preocuparse más por su salud y no tarda en acudir al médico en busca del alivio de sus males. Dado que el sistema de Seguridad Social español ha empleado hasta ahora casi exclusivamente medicamentos de marca, los pacientes conocen mejor los nombres de los fármacos que ingieren, suelen leer los prospectos que los acompañan por lo que se prestan a autorrecetarse así como recomendar o instar a sus allegados y amigos con síntomas parecidas que tomen los mismos remedios que ellos. Práctica, esta última, que puede resultar sumamente peligrosa.

En las Islas Británicas, en cambio, parece que existe lo que algunos consideran una conspiración entre la profesión médica y la farmacológica para mitificar sus respectivas ciencias unido al hecho de que muchos fármacos comunes son adquiridos y dispensados a granel por la Seguridad Social británica sin más que el nombre del compuesto químico y la posología. Por lo visto esta privación de una más amplia información sobre los fármacos que ingerimos es precisamente para evitar el peligro descrito en el párrafo anterior.

En resumen, en mi opinión y en términos generales la relación entre la profesión médica y el paciente tiene consecuencias para el sistema lingüístico. Por razones que en las que no podemos adentrar aquí —quizá sociológicas, educativas y estilísticas— en la lengua escrita el inglés tolera mejor la mezcla de terminología técnica con el empleo de vocablos más comunes. Volveremos a este punto más tarde.

4. Escollos de la traducción médica
Ante un texto médico, al traductor neófito le parece que el problema más acuciante, tras llegar a entender el texto original, radica en la terminología técnica. En parte, tiene razón.

Cabe señalar aquí, en primer lugar, que la medicina, como vimos en la primera sección de este artículo, es un campo del saber extremadamente amplio y multidisciplinar, y en segundo lugar, que pertenece a las ciencias por lo que sigue unos procedimientos rigurosos de investigación y verificación. Por consiguiente la terminología técnica, además de la que podríamos designar específicamente médica, abarcará vocablos de disciplinas afines tales como la bioquímica o la microbiología así como los aparatos, a menudo de avanzada tecnología, empleados en los experimentos en el laboratorio o en la terapéutica hospitalaria. En un elevado porcentaje de los artículos médicos aparecen conceptos y técnicas de la estadística sobre todo en caso de incluir estudios clínicos bien sean longitudinales o transversales.

No obstante, en la práctica y a la hora de examinar los frutos de estos traductores principiantes, mi experiencia indica que no es mayormente la terminología técnica en lo que más se equivocan. Son dos las razones principales.

En primer lugar, se debe al simple hecho de que la mayoría de las palabras especializadas de la medicina se basan, en ambos idiomas, en étimos latinos y griegos. Una mirada superficial a cualquier diccionario médico bilingüe, por ejemplo, el de Ruiz Torres (1980), confirmará esta aseveración. Basta, por lo tanto, equiparse con unos diccionarios técnicos especializados —bilingües y monolingües— por una parte y, por otra, familiarizarse con unos conocimientos morfológicos básicos en ambos idiomas. Con respecto al inglés, existe una excelente publicación (Roberts, 1971) que expone con gran claridad la morfología de la terminología médica. Por supuesto, consultar textos paralelos en la lengua meta arroja resultados más fiables y mejores que todos los diccionarios técnicos.

En segundo lugar, una vez descubierta la terminología correcta, las variantes suelen ser mínimas y los autores médicos normalmente optan por una única fórmula para cada concepto ya que, a diferencia de los demás estilos lingüísticos, el uso sistemático de la terminología técnica es uno de los factores determinantes del lenguaje científico. Incluso el español, que normalmente rehuye la repetición léxica como defecto estilístico, se atiene a esta norma.

4.1. Dificultades generales y específicas
¿Cuáles son, pues, las dificultades que suele arrojar la traducción médica? Podemos dividirlas en dos grandes categorías: las generales y las específicas. Las generales son las que parecen inherentes a la traducción entre dos lenguas, mientras que las específicas se dan exclusivamente en textos médicos. A mi modo de ver, las que pertenecen a la primera categoría son las que causan más problemas y las de la segunda las que a menudo requieren que se recurra a la ayuda de los expertos médicos o bien en la etapa de comprensión y/o de redacción. Es decir, discrepo hasta cierto punto con el típico comentario, por ejemplo, el de Newmark (Newmark: 1988):

However, the central difficulty in technical translation is usually the new terminology (p. 152)

4.1.1. Dificultades generales
A continuación haré un breve repaso de algunas de las principales dificultades generales que surgen al traducir entre el español y el inglés. Antes de comenzarlo, no obstante, quisiera recordar al lector que, además del tipo de texto, sobre el cual el traductor no tiene control ya que constituye un factor inherente, éste debe tener en cuenta otro factor de tipo circunstancial, es decir, el destino de su traducción puesto que afectará a lo que Hervey y otros (1995:6) llaman, tanto la estrategia a adoptar como el detalle. Este concepto lo llaman Hatim y Mason (1990: 190) purpose of translation o sea, el propósito de traducción.

Como ya acabo de señalar, el traductor poco experimentado a menudo se ciega con dos aspectos: el primero, la lucha por entender el texto y el segundo, la búsqueda de la terminología especializada equivalente. Tras superar estos dos obstáculos lingüísticos no suele prestar suficiente atención a las restantes dimensiones de su tarea. A nivel de la palabra, el mayor número de problemas surge con dos clases de palabra: primero, con el artículo determinado, dado el diferente empleo del mismo en las dos lenguas: el traductor inglés se presta a emplear el artículo determinado en su lengua cuando no es requerido por seguir demasiado de cerca el texto original. En el primer ejemplo escogido de una traducción realizada por un estudiante subrayo los artículos superfluos en el inglés:

Ejemplo 1:

La mayoría de las primeras penicilinas y de las cefalosporinas de primera generación son potentes inductores de las enzimas de la clase 1 a concentraciones subinhibidoras, tales como la cefoxitina y la imipinema. [texto original]

Most of the early penicillins and the cephalosporins are strong inducers of the Class 1 enzymes at sub-inhibitory concentrations, as are cefoxitin and imipenem. [texto meta]

Segundo, las preposiciones, de nuevo por lo que Mona Baker (1992: 54) denomina:

the engrossing effect of source text patterning

es decir, la atracción del uso en castellano, sobre todo por las restricciones de selección o de colocación. En este segundo ejemplo apreciamos cómo el traductor aprendiz ha sido inducido a emplear la preposición in por las restricciones de selección léxica del español. En cambio el verbo to spread en inglés rige la preposición over.

Ejemplo 2:

La dosis diaria se repartirá en dos o tres tomas. [texto original]

The daily dosage will be spread in two or three doses . [texto meta]

Relacionado también con las preposiciones, vemos la predilección hispánica por las frases preposicionales en vez del empleo de una preposición simple.

Ejemplo 3:

El examen histológico de ganglios provenientes de pacientes con sífilis precoz... [texto original]

Histological examination of glands from patients with early syphillis... [texto meta]

Ejemplo 4:

...el tabaco, ... , no podrá ser consumido por las personas que asistan o visiten al enfermo, ni siquiera en sectores adyacentes a la habitación en la que reposa. [texto original]

... those caring for or visiting the patient will not be allowed to smoke, not even near the sick room. [texto meta]

Para poner fin al apartado léxico, no debemos olvidarnos de los llamados «falsos amigos». A continuación hago una relación de unos pocos sacados del apartado del mismo nombre de la publicación de Mandelbrojt-Sweeney (1994: 77-80):

abortus:no es aborto (abortion) sino feto no viable o engendro
anthrax:no es ántrax (carbuncle) sino carbunco
constipated:no es constipado (a cold) sino estreñido
disorder:en el lenguaje médico habitualmente no significa desorden sino alteración, trastorno o enfermedad
drug:en castellano se prefiere medicamento, fármaco, o sustancia farmacéutica a droga, este último se reserva para las drogas de adicción
expiration:además de expiración (muerte), es también espiración (acción de expeler el aire respirado)
fatal:en medicina se utiliza generalmente en el sentido de mortal; en castellano el término fatal carece de este sentido
infant:en medicina no significa infante (niño de menos de 7 años), sino lactante (niño de menos de 2 años)
labour:en obstetricia, parto, no significa labor
parent:no es pariente (relative) sino padre o madre
sane:no es sano, sino cuerdo o sensato
topic:no es tópico (local or external (use)) sino asunto, materia o tema
A nivel de la oración, en el discurso español parece generarse y tolerarse oraciones más largas mientras que el inglés se opone a ellas prefiriendo el punto ante el punto y coma. El traductor inglés necesita dividir las oraciones prolijas con todas las consecuencias para la cohesión textual. Por el contrario, el traductor español a menudo debiera recurrir a la unión de las lacónicas expresiones inglesas.

Ejemplo 5:

En el año 1971, Fierlafijn administra una dosis de 100 mg, dos veces por día, después de las comidas principales, durante tres días consecutivos, siendo esta dosis independiente de la edad o peso corporal del paciente, obteniendo un 100 por ciento de éxito, sin efectos secundarios. [texto original]

In 1971, Fierlafijn administered 100mg twice daily after main meals on three consecutive days. The dosage, irrespective of age and body weight, was one hundred per cent successful and caused no side effects. [texto meta]

Finalmente, el siguiente ejemplo, además de ilustrar la diferente división sintáctica del inglés así como el desplazamiento de ciertos elementos en la segunda parte de la oración, demuestra que existe la preferencia de las estructuras pasivas en textos ingleses comparado con el uso en español de otros mecanismos.
Ejemplo 6:

Definimos a la septicemia como una enfermedad infecciosa, no contagiosa, provocada por bacterias que, localizadas en un punto del organismo, se reproducen de manera tal que sobrepasan el umbral límite de defensa del foco de infección, aparente o inaparente, e irrumpen por vía hemática, previo desnivel de las reacciones inmunoalegohumorales, hacia nuevas localizaciones, las cuales actuarán y se desarrollarán, según la modalidad del órgano atacado y la etiología de la septicemia, como localizaciones secundarias o metastásicas. [texto original]

Septicaemia may be defined as an infectious, non-contagious disorder caused by bacteria located in a particular part of the organism. These bacteria reproduce to such an extent that they overwhelm the defences at the source of infection, symptomatic or asymptomatic, and, the allergic humoral immunity reactions having become imbalanced, are carried by the bloodstream to other sites. Depending on the type of organ attacked and the cause of the septicaemia, these sites will act and develop as secondary or metastatic sites. [texto meta]

4.1.2. Dificultades específicas
Ahora voy a enumerar los rasgos específicos de la traducción médica entre el inglés y el español. El orden de los puntos tratados no implica una jerarquía de importancia. En primer lugar surge la mayor admisibilidad en inglés de la yuxtaposición de la terminología técnica médica con la menos técnica; en segundo lugar encontramos un mayor empleo en español de marcas comerciales para los fármacos en contraposición con el inglés que utiliza los compuestos químicos; en tercer lugar, en algunas áreas de la medicina existen distintas medidas y convenciones entre las dos comunidades; en cuarto lugar, y asociado a nuestro anterior punto, se encuentran diferencias en la forma de denominar algunas sustancias químicas; en quinto lugar entre los dos idiomas hallamos a veces una discrepancia en la denominación de ciertas enfermedades y síndromes así como variaciones en la ortografía de algunos nombres propios. Trataré a continuación todas y cada una de estas características sugiriendo procedimientos para superar estos problemas si procede.

Al examinar este primer punto de la mayor admisibilidad en inglés de la yuxtaposición de la terminología técnica médica con la menos técnica, hemos de volver a mencionar la relación entre registro y tipo de texto ya que este factor se hace más patente en ciertos tipos de textos que en otros. La diferencia entre los dos idiomas radica en que en inglés se encuentra el empleo casi exclusivo de la terminología técnica médica, predominantemente en los textos muy especializados, por ejemplo en las revistas médicas especializadas, pero en otros tipos de texto, e incluso en revistas médicas bastante especializadas, la terminología técnica y la popular se encuentran utilizadas indistintamente mientras que en español no se suele hallar vocabulario menos técnico o por lo menos en mucho menor grado en publicaciones equiparables.

El siguiente ejemplo ofrece las formas técnicas y no técnicas en inglés de algunas enfermedades:

Ejemplo 7:

epidemic parotitis; varicella; scarlatina, cerebral embolism; tetanus [terminología técnica]

mumps; chicken-pox; scarlet fever; stroke; lockjaw. [terminología común]

El segundo punto es interesante ya que a veces causa problemas a los traductores menos expertos quienes dejan de reconocer como tales los nombres de las marcas de fármacos. En parte se debe a que no siempre la tipografía indica este hecho.

Una vez identificados estos términos surge la cuestión de cómo verterlos al inglés. Si el fármaco lo fabrica una multinacional existe la posibilidad de que también comercialice este producto en el mercado inglés, en este caso, a veces la empresa emplea el mismo nombre o uno muy similar simplemente adaptado a la fonología del inglés. De todas formas el modo de resolver este problema reside en consultar una farmacopea española, o vademécum como se suele llamarlas corrientemente. Estas publicaciones suelen venir organizadas en varias secciones según las marcas, los compuestos químicos que contiene el fármaco y los laboratorios farmacológicos que elaboran estos productos.

Una vez encontrado el fármaco en cuestión, se tiene acceso al nombre del fabricante. Con esta información se consulta una publicación equivalente en inglés para establecer si existe el mismo producto o uno de similares características en el mercado inglés —The British National Formulary—. En caso de no existir, se puede buscar otra medicina con la misma composición y sustituirla o mejor todavía referirse simplemente al compuesto químico ya que la convención inglesa es la de citar siempre el nombre del compuesto. A veces viene en un texto una lista de fármacos, si sólo existieran algunos de estos fármacos en inglés por razones de coherencia es preferible adoptar esta última solución.

Ejemplo 8:

El analgésico tan popular en España Nolotil no existe en Gran Bretaña ni siquiera se emplea el compuesto químico que contiene en ningún producto británico. En este caso habría que referirse a él mediante su compuesto y quizá explicar que se emplea como analgésico en España.

Nuestro tercer punto específico se relaciona con algunas discrepancias existentes entre las convenciones de expresar las medidas de ciertas pruebas. Este es un problema muy similar a otro que conocerán los conductores. En Inglaterra se refiere al consumo de carburante en miles to the gallon mientras que en España se habla de litros por 100 kilómetros. Para la prueba de la colesterolhemia, es decir la tasa de colesterol en la sangre, en Gran Bretaña se suele dar una cifra como por ejemplo, 7,5 ó 8,1 mientras que en España se emplea factores como 200 ó 125 etc. Conviene mencionar aquí que, por razones como éstas, en los textos en los que aparecen resultados de pruebas de laboratorio es preciso hacer especial hincapié en que el experto médico que revise el texto traducido debe comprobar la expresión de estos datos.

El cuarto punto, más que una diferencia entre los dos idiomas, es una llamada al traductor no ducho en la traducción científica a prestar especial atención a la expresión —sobre todo simbólica— de algunas sustancias químicas:

Ejemplo 9:

Tradicionalmente los símbolos de la fórmula para el ácido sulfúrico se escribía SO4H2 mientras que en el mundo anglosajón se transcriben H2SO4.

Ejemplo 10:

Asimismo en castellano aún se emplea el término anhídrido de carbono mientras que en inglés se expresa con carbon dioxide aunque el imperialismo científico anglosajón arrastra el castellano cada vez más hacia dióxido de carbono e incluso algunos autores emplean bióxido de carbono.

Ejemplo 11:

En física he visto la expresión light ions traducido con iones de luz cuando el significado era iones ligeros.

Finalmente, quisiera mencionar el hecho de que en algunos casos existen discrepancias o predilecciones en cuanto a los nombres de ciertas enfermedades, síndromes e incluso órganos u otras partes del cuerpo entre las distintas comunidades médicas Esto se debe a veces al hecho de atribuir su descubrimiento a distintas personas.

Ejemplo 12:

Winslow's pancreas = apófisis unciforme del páncreas

5. Conclusiones
La medicina, o quizá mejor dicho las ciencias médicas, engloba un área del saber humano extensísima por lo que se halla dividida en numerosas especialidades. Ningún clínico puede abarcarlas todas, de ahí que tampoco ningún traductor, ni siquiera teniendo una formación en medicina, puede aspirar a dominarlas todas.

Por consiguiente el traductor profesional que se dedique a trabajar en este campo ha de prepararse bien, con una formación superior preferentemente en la traductología; documentarse adecuadamente mediante diccionarios y otras obras de consulta especializadas; consultar textos paralelos; revisar cuidadosamente su texto meta, sobre todo prestando especial atención a los puntos generales mencionados en la sección 4.1.1 de este estudio y, finalmente, solicitar a un experto en la materia traducida que lea la versión final centrándose sobre todo en los puntos específicos abordados en la sección 4.1.2.

Quien siga estas recomendaciones no realizará una traducción perfecta, ya que no existe tal cosa, pero por lo menos eliminará errores y conseguirá una versión aceptable y profesional.

Link:

http://cvc.cervantes.es/lengua/aproximaciones/marsh.htm

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2011-05-27T12:38:00.001-07:00

DECLARACIÓN DE LA UNESCO.

El patrimonio intangible está constituido por aquella parte invisible que reside en espíritu mismo de las culturas. Existen sociedades que han concentrado su saber y sus técnicas, así como la memoria de sus antepasados, en la tradición oral. Engloba los "modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias. A esta definición hay que añadir la capacidad de transformación que lo anima, y los intercambios interculturales en que participa. El patrimonio intangible está constituido, entre otros elementos, por la poesía, los ritos, los modos de vida, la medicina tradicional, la religiosidad popular y las tecnologías tradicionales de nuestra tierra. Integran la cultura popular los diferentes idiomas, lenguas, los modismos regionales y locales, la música y los instrumentos musicales tradicionales, las danzas religiosas y los bailes festivos, los trajes la cocina, los mitos y leyendas; las adivinanzas y canciones de cuna; los cantos de amor y villancicos; los dichos, juegos infantiles y creencias mágicas.
IDENTIDAD, DIVERSIDAD Y PLURALISMO
Artículo 1 – La diversidad cultural, patrimonio común de la humanidad

La cultura adquiere formas diversas a través del tiempo y del espacio. Esta diversidad se manifiesta en la originalidad y la pluralidad de las identidades que caracterizan a los grupos y las sociedades que componen la humanidad. Fuente de intercambios, de innovación y de creatividad, la diversidad cultural es tan necesaria para el género humano como la diversidad biológica para los organismos vivos. En este sentido, constituye el patrimonio común de la humanidad y debe ser reconocida y consolidada en beneficio de las generaciones presentes y futuras.

Artículo 2 – De la diversidad cultural al pluralismo cultural

En nuestras sociedades cada vez más diversificadas, resulta indispensable garantizar una interacción armoniosa y una voluntad de convivir de personas y grupos con identidades culturales a un tiempo plurales, variadas y dinámicas. Las políticas que favorecen la integración y la participación de todos los ciudadanos garantizan la cohesión social, la vitalidad de la sociedad civil y la paz. Definido de esta manera, el pluralismo cultural constituye la respuesta política al hecho de la diversidad cultural. Inseparable de un contexto democrático, el pluralismo cultural es propicio para los intercambios culturales y el desarrollo de las capacidades creadoras que alimentan la vida pública.

Artículo 3 – La diversidad cultural, factor de desarrollo

La diversidad cultural amplía las posibilidades de elección que se brindan a todos; es una de las fuentes del desarrollo, entendido no solamente en términos de crecimiento económico, sino también como medio de acceso a una existencia intelectual, afectiva, moral y espiritual satisfactoria.

DIVERSIDAD CULTURAL Y DERECHOS HUMANOS

Artículo 4 – Los derechos humanos, garantes de la diversidad cultural

La defensa de la diversidad cultural es un imperativo ético, inseparable del respeto de la dignidad de la persona humana. Ella supone el compromiso de respetar los derechos humanos y las libertades fundamentales, en particular los derechos de las personas que pertenecen a minorías y los de los pueblos indígenas. Nadie puede invocar la diversidad cultural para vulnerar los derechos humanos garantizados por el derecho internacional, ni para limitar su alcance.

Artículo 5 – Los derechos culturales, marco propicio para la diversidad cultural

Los derechos culturales son parte integrante de los derechos humanos, que son universales, indisociables e interdependientes. El desarrollo de una diversidad creativa exige la plena realización de los derechos culturales, tal como los definen el Artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos y los Artículos 13 y 15 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales. Toda persona debe tener la posibilidad de expresarse, crear y difundir sus obras en la lengua que desee y en particular en su lengua materna; toda persona tiene derecho a una educación y una formación de calidad que respeten plenamente su identidad cultural; toda persona debe tener la posibilidad de participar en la vida cultural que elija y conformarse a las prácticas de su propia cultura, dentro de los límites que impone el respeto de los derechos humanos y de las libertades fundamentales.

Artículo 6 – Hacia una diversidad cultural accesible a todos

Al tiempo que se garantiza la libre circulación de las ideas mediante la palabra y la imagen, hay que velar por que todas las culturas puedan expresarse y darse a conocer. La libertad de expresión, el pluralismo de los medios de comunicación, el plurilingüismo, la igualdad de acceso a las expresiones artísticas, al saber científico y tecnológico -comprendida su presentación en forma electrónica- y la posibilidad, para todas las culturas, de estar presentes en los medios de expresión y de difusión, son los garantes de la diversidad cultural. DIVERSIDAD CULTURAL Y CREATIVIDAD
Artículo 7 – El patrimonio cultural, fuente de la creatividad

Toda creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales, pero se desarrolla plenamente en contacto con otras culturas. Ésta es la razón por la cual el patrimonio, en todas sus formas, debe ser preservado, realzado y transmitido a las generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones humanas, a fin de nutrir la creatividad en toda su diversidad e inspirar un verdadero diálogo entre las culturas.

Artículo 8 – Los bienes y servicios culturales, mercancías distintas de las demás

Ante los cambios económicos y tecnológicos actuales, que abren vastas perspectivas para la creación y la innovación, se debe prestar particular atención a la diversidad de la oferta creativa, al justo reconocimiento de los derechos de los autores y de los artistas, así como al carácter específico de los bienes y servicios culturales que, por ser portadores de identidad, de valores y sentido, no deben ser considerados mercancías o bienes de consumo como los demás.

Artículo 9 – Las políticas culturales, catalizadoras de la creatividad

Las políticas culturales, en tanto que garantizan la libre circulación de las ideas y las obras, deben crear condiciones propicias para la producción y difusión de bienes y servicios culturales diversificados, gracias a industrias culturales que dispongan de medios para desarrollarse en los planos local y mundial. Al tiempo que respeta sus obligaciones internacionales, cada Estado debe definir su política cultural y aplicarla utilizando para ello los medios de acción que juzgue más adecuados, ya se trate de modalidades prácticas de apoyo o de marcos reglamentarios apropiados.

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2011-05-27T10:11:00.000-07:00

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Perspective’

(‘El Self en la Modernidad, en la Posmodernidad y
después de la Posmodernidad’) Katerina Novotna se encuentra estudiando un posgrado en
la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de
Masaryk, en República Checa, gran parte de su
preparación ha sido desde el enfoque narrativo, su
experiencia incluye el trabajo con personas en situación de
encarcelamiento, y de uso de sustancias, práctica privada así como en el
departamento de Psicología de la Universidad de Masaryk. Hoy nos viene a hablar
sobre el self y su tránsito desde la Modernidad hasta más allá de la Posmodernidad.
Junio 14 y 15, 18.00 a 22.00hrs.
‘Collaborative Action Planning’ (‘Planeación Acción Colaborativa’)
Desde las ideas de los Rizomas y el lenguaje como un
regalo, Chris Kinman trabajará en esta ocasión, sobre la
Planeación Acción Colaborativa como un proceso de
documentación en la práctica clínica, usado por diversos
profesionales en distintos contextos como la terapia
familiar, el trabajo social, el tratamiento de personas con
adicciones, violencia. Desarrolla su trabajo en Vancouver,
Columbia Británica, en Canadá.
Junio 16 y 17, 18.00 a 22.00hrs.
ʻDialogical Supervision’ (‘Supervisión Dialógica’)
Matz Sparrman, ha trabajado en Suecia desde 1975, tanto
con niños como con adultos, en terapia familiar; en esta
visita revisará cómo a través de la supervisión dialógica, se
construye el conocimiento junto con la persona supervisada,
independientemente del tema tratado en la sesión, a partir de
una postura de curiosidad, de reflexión y de escucha activa.
Junio 25, 10.00 a 14.00hrs. y junio 27, 18.00 a 22.00hrs.

_____________________________________________
*Todos los talleres cuentan con traducción al español
Público en general: $350 cada taller, $900 los 3 talleres
Ex alumnos: $250 cada taller, $600 los 3 talleres

______________________________________________
Informes e inscripciones: 167 5528
jaime.goyri@kanankil.org

Carr. a Cholul 100 mts. después de la Universidad Modelo

CIUDAD DE MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO. JUNIO DE 2011.

HA MUERTO LEONORA CARRINGTON: EL MUNDO ESTÁ DE LUTO: 26 de Mayo de 2011.

2011-05-27T09:56:00.000-07:00

EL INSTITUTO KANANKIL SE SUMA AL DOLOR DEL UNIVERSO ARTÍSTICO POR LA PÉRDIDA DE LEONORA CARRINGTON: LA ÚLTIMA GRAN MUJER SURREALISTA.

ENLACES/LINKS:
http://www.justa.com.mx/?p=24589

http://agencia.cuartoscuro.com/agencia/categories.php?cat_id=113&sessionid=a6999c7d41aa7341f0af299dfe27c9ef&page=11

http://gradivaartetotal.blogspot.com/2008/09/leonora-carrington-cronologia.html
http://www.mediafire.com/?dwd1u3imv0n

Leonora Carrington: cronología.
Leonora Carrington nació el seis de abril de 1917 en Clayton Green, cerca de Chorley, en el condado de Lancashire, Inglaterra. Su madre era irlandesa y su padre inglés, magnate de la industria textil.
1920- La familia se muda a Crookhey Hall, cerca de Lancaster, y Leonora y sus tres hermanos quedan bajo los cuidados de una institutriz francesa, un instructor de religión, y una nana irlandesa, Nanny, que alentó su ardiente imaginación con historias de crímenes terribles y cuentos de lo sobrenatural de origen irlandés y alemán.
1926- Leonora asiste sucesivamente a dos colegios católicos (Holy Sepulchre, situado en un castillo construido por Enrique VIII, en Reading, y Saint Mary's en Ascot), de ambos fué expulsada. Decían que no mostraba ningún interés en las asignaturas impartidas y hacía contínuamente preguntas del estilo de "¿Quién dijo que dos y dos son cuatro...?"; su escritura era ilegible, aparentemente, hasta que descubrieron que cobraba sentido al verse en un espejo.
1932- Decididos a encontrar la manera de civilizar a su hija, sus padres la enviaron a la Academia de Miss Penrose, un internado en Florencia. Los estudios de arte y los cuadros que descubrió en la Galería de los Ufizzi marcaron toda su vida como pintora. Después le enviaron a París. En un internado duró dos meses y de otro, el estricto colegio de Miss Sampson, se éscapó una noche. Mientras tanto, la madre soñaba con un enlace adecuado para Leonora.
1934- El uno de mayo es presentada en la corte del rey George V, y sus padres ofrecen un baile en su honor en el Ritz. (En la foto: Leonora Carrington y su madre el día de su presentación en la corte). Esta experiencia está reflejada en su historia La debutante.
1936- Decidida a convertirse en artista, pese a lo que se esperaba de ella, Leonora logró convencer a sus padres para que le permitieran asistir a una escuela de pintura. Ingresó en la Academia que Amedée Ozenfant, el pintor futurista, acababa de fundar en Londres. Fué su primera alumna. En esa misma época comenzó a interesarse en la alquimia.
1937- A través de una compañera de clase conoce a Max Ernst, que estaba en Londres con motivo de su exposición en la Mayor Gallery. Leonora se había interesado en el surrealismo tras leer varias publicaciones y visitar la Exposición Internacional Surrealista de Londres.
Ese mismo verano viaja a Cornwall con Ernst, Paul Eluard y Nusch Eluard, Man Ray, Lee Miller y Roland Penrose.
Poco después de este viaje, con 19 años, Leonora se fugó a París con Max Ernst y comenzó una relación que duró tres años. Sus padres le repudiaron y Leonora nunca volvió a ver su padre, una separación que le marcó y aparece en algunas de sus obras literarias. Escribe "El pequeño Francis", una historia sobre la relación triangular entre ella, Max Ernst y la esposa de éste, Marie-Berthe, con el inicio de la Guerra Civil española como fondo.
En Paris, Leonora ayuda a Ernst con el diseño de los escenarios para la producción de Ubu Roi de Alfred Jarry.
1938- Ernst y Carrigton se mudan a Saint-Martin-d'Ardèche en el sur de Francia, donde restauraron una casa abandonada y la poblaron de caballos y seres míticos en frescos, esculturas y relieves que cubrían muros enteros. recibían las visitas de Lee Miller, Roland Penrose, Remedios Varo, Leonor Fini y otros.
Leonora Carrington en St. Martin d'Ardèche
Expone con los surrealistas en París y en Amsterdam. Aparece "La casa del miedo" y escribe los relatos que recogerá en "La dama Oval", con ilustraciones de Ernst.
1939- Estalla la guerra y Ernst -de origen alemán- es recluido en calidad de extranjero enemigo en el campo de concentración de L'argentière, en Francia. Carrington se encarga de su liberación, en diciembre.
1940- En mayo, Max Ernst vuelve a ser apresado, esta vez en Les Milles, cerca de Aix en Provence. Tras un intento fallido por obtener su liberación, Leonora sale hacia España. Durante el trayecto sufrió una crisis nerviosa y fué ingresada en un asilo mental en Santander. Más tarde escribió "Memorias de Abajo", un recuerdo autobiográfico de esta penosa experiencia, durante la que fué sometida a un tratamiento excesivo con medicamentos que provocaban fuertes convulsiones. Una primera versión, escrita en inglés, fué rechazada por la editora americana Jannet Flanner y se perdió. La versión que conocemos fué escrita en francés en 1943.
1941- Liberada del asilo y tras pasar por Madrid, viajó a Lisboa. Allí pidió asilo en la embajada Mexicana, donde se encontró con el periodista y diplomático Renato Leduc, diecinueve años mayor que Leonora, con quien se casó para poder viajar a América.
1942- Tras una estancia en Nueva York, donde también se encontraban Max Ernst y su nueva mujer, Peggy Guggenheim, Leonora llegó a Ciudad de México y obtuvo la nacionalidad mexicana, que el país ofrecía a todos los europeos refugiados de la Segunda Guerra Mundial. Se divorció de Leduc en 1943 y comenzó a mantener una estrecha amistad con Remedios Varo y su compañero, el poeta Benjamín Péret, así como con el trío formado por Wolfgang Paalen, su esposa la pintora Alice Rahon y Eva Sulzer. Conoció al psicoanalista y escritor Pierre Mabille, que le animó a escribir "Memorias de Abajo", al director de cine aragonés Luis Buñuel, con quien entabló una buena amistad, y al fotógrafo húngaro Emerico "Chiki" Weisz.
(De izda. a dcha.: Gerardo Lizarraga, Chiki Weisz, José Horna, Leonora Carrington, Remedios Varo, Günter Gerszo, Benjamin Péret y Miriam Wolf)
1944- Conoce a Edward James, el rico y extravagante inglés, mecenas de los surrealistas, que se convierte en el coleccionista más importante de su obra. James, además, la introduce en el conocimiento del Libro Tibetano de los Muertos.
1946- Se casa con Chiki Weisz. Tienen dos hijos: Gabriel, quien nace ese mismo año, y Pablo, nacido en 1947.
1948- Primera exposición retrospectiva de La obra de Leonora Carrington en la Galería Pierre Matisse de Nueva York.
1950- Exposición retrospectiva en la Galeria Clardecor, Mexico D.F. Se involucra con los seguidores del movimiento espiritual de Gurdjieff.
1957-Diseña y produce para el escenario una de sus propias obras, Penélope.
1960-1970- "Exposición Retrospectiva de pinturas y tapices de Leonora Carrington" en el Museo Nacional de Arte Moderno, de Ciudad de Mexico (1960). Estudia los escritos de Jung. Diferentes exposiciones y publicaciones.
1963- Es comisionada para pintar un gran mural, El mundo mágico de los mayas, en el que celebra a los mayas de Chiapas, en el Museo de Antropología de la Ciudad de México(1963)
1968- Abandona México con sus hijos como protesta por el salvaje manejo del movimiento estudiantil. Regresa a México, el año siguiente. Durante el periodo 1968-70 realiza frecuentes viajes a Nueva York.
1971- Estudia bajo la guía del lama tibetano -en el exilio en Canadá y Escocia-y permanece como discípula suya.
1972- Participa en la formación del Movimiento feminista de México DF., y diseña el póster Mujeres Conciencia1985 -Abandona nuevamente México y se establece en Nueva York.
1988-90 Se muda a Chicago. Retrospectivas en EEUU, Tokio (Japón) y México.
1990-Regresa a México. 2000-Nombrada Ciudadana de Honor de México D.F. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) celebra un Coloquio Internacional sobre Leonora Carrington.
2008-Leonora Carrington sigue viviendo y trabajando en Ciudad de México. Gran Exposición de esculturas al aire libre.
2011- Exposición al aire libre de sus esculturas: Paseo de Montejo, Mérida, Yucatán, México.

Foto de recuerdo de la última exposición: Mérida, Yucatán, México. 2011.

“¿El mundo que pinto? No sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mí. “.
Leonora Carrington
Leonora Carrington es “un poema que camina”, dijo Octavio Paz. Hoy ese poema se ha detenido. Ha muerto Leonora Carrington a los 94 años. (26 DE MAYO DE 2011)
Nacida en Chorley (Inglaterra) el 6 de abril de 1917 en el seno de una familia adinerada británica, Carrington vivió desde los años cuarenta en México, el país que convirtió en su hogar y donde se rodeó de amigos y de algunos artistas del movimiento surrealista, como la española Remedios Varo.
La pintora mexicana de origen inglés Leonora Carrington falleció hoy en México, a causa de neumonía, tras una vida de rebeldía y pasiones, que la llevó a huir del fascismo europeo y encontrar en México un nuevo hogar donde estuvo rodeada de amigos y de algunos artistas del movimiento surrealista, como la española Remedios Varo.
Nacida en Chorley (Inglaterra) el 6 de abril de 1917 en una familia adinerada británica, Carrington vivió desde los años cuarenta en México, país que convirtió en su hogar y donde residía alejada de la fama.
Hija de un empresario británico y una madre de origen irlandés, escapó de la tutela de ambos siendo joven, interesada en una vida artística que cultivaría en la Chelsea School of Arts y la Academia Ozenfant de Londres.
La joven Leonora pasó por varias escuelas regentadas por religiosas, pero no encajó en ninguna por su espíritu inconformista que la acompañaría y cultivaría toda la vida.
En la capital inglesa conoció al pintor surrealista Max Ernst (1891-1976), de quien sería compañera algunos años pero sobre quien, en los últimos años de su vida no quería ni oír hablar.
Con él viajaría a París donde congenió con artistas clave del movimiento surrealista como Salvador Dalí, Marcel Duchamp, André Breton y Pablo Picasso.
Carrington participaría en una magna exposición con otras figuras del movimiento en 1938, que se presentó en Amsterdam y París, pero poco después su vida entraría en una etapa muy difícil cuando los nazis invaden Francia y Ernst fue llevado a un campo de concentración.
En 1940 Carrington llega a la España franquista, donde, en medio de una enorme tensión, sufre una crisis nerviosa y, por orden de su familia, es ingresada en un manicomio en Santander.
Allí pasaría por una auténtica pesadilla, fuertemente sedada y vigilada por enfermeras, pero finalmente logró escapar y llegar a Lisboa.
En la capital lusa conoció al poeta y diplomático mexicano Renato Leduc, con quien se casó y quien la ayudaría a huir a Nueva York, ciudad en la que se reencontraría con su ex amante Ernst y con la mecenas Peggy Guggenheim.
En 1942, con Leduc, llegó a México, aunque se separaría de él un año más tarde. Coincidiría pero no frecuentaría a Diego Rivera, de quien apreciaba su humor, y a la también pintora Frida Kahlo.
Sin embargo, uno de los mayores regalos que le daría este país sería el reencuentro con la que sería una de sus mejores amigas, la española exiliada Remedios Varo (1908-1963), a quien había conocido en París.
Con Varo compartía Carrington proyectos artísticos y angustias, y de la mano de ella entraría en contacto con un círculo de artistas como Alice Rahon y Wolfgang Paalen.
El estilo de ambas refleja ámbitos oníricos y mágicos que, en el caso de Carrington, quedan plasmados en una de sus obras clave, “El mundo mágico de los mayas”, que se encuentra en el Museo de Antropología de la capital mexicana.
Otros cuadros destacados de la artista fueron “La giganta”, “Quería ser pájaro”, “Laberinto”, “El despertar”, “Y entonces vi a la hija del Minotauro”, y “El juglar”.
Leonora estaba familiarizada desde pequeña con los mitos celtas, muy presentes en sus cuadros y obras de teatro, a los que se sumaría los mundos mágicos y fantásticos que hallaría en México, un país mágico que tuvo una enorme influencia en su obra desde la variedad de culturas indígenas y prehispánicas.
En México frecuentaría también a Luis Buñuel, se casaría con el fotógrafo judío y húngaro, Emericz Chiki Weisz y tendría a sus hijos Gabriel y Pablo, a los que estaba muy unida. Toda su vida defendería la causa de la mujer y las de los judíos.
De Carrington dijo el Nobel mexicano Octavio Paz que era “un personaje delirante, maravilloso”, “un poema que camina, que sonríe, que de repente abre una sombrilla que se convierte en un pájaro que se convierte después en pescado y desaparece”.
También la escritora mexicana Elena Poniatowska, que este año escribió “Leonora” (Planeta), una novela inspirada en su vida, consideró a Carrington una figura “tan grande” como la de la propia Frida Kahlo.
“Creo que (Carrington) es cada vez más fuerte y que va a ser más fuerte a medida que pase el tiempo. Es, de veras, tan única como lo fue Frida Kahlo en su época, nada más que ella no quiso hacerse pública”, dijo la autora.

Leonora junto a Max Ernst, con quien conoció a todos los surrealistas en París.

Con amigas en 1937.

DESCANSE EN PAZ.

FELIZ DÍA DEL PSICÓLOGO A TODOS Y TODAS: INSTITUTO KANANKIL. 2011. 20 DE MAYO.

2011-05-20T10:24:00.000-07:00

"EMBELLECER LA VIDA ES DARLE OBJETO. SALIR DE SÍ ES INDOMABLE ANHELO HUMANO: Y HACE BIEN A LOS HOMBRES QUIEN PROCURE HERMOSEAR SU EXISTENCIA, PARA QUE VIVAN CONTENTOS CON ESTAR EN SÍ."

José Martí Pérez.

"AYUDEMOS A NUESTROS CLIENTES Y QUE NUESTROS CLIENTES NOS AYUDEN A NOSOTROS: POR UN MUNDO ARMÓNICO, POR UN MUNDO SIN VIOLENCIA, POR UN MUNDO SIN PANÓPTICO, POR UN MUNDO CON SALUD MENTAL, POR UN MUNDO DE ARTE Y CULTURA."

________________________________________________

Felicidades a:

Rocío Chaveste.

Dora Ayora.

Francisco Vadillo.

María Luisa Molina.

Jaime Goyri Ceballos.

Salvador Lemis.

Alicia Ayora.

Aymée Pacheco.

Sylvia London.

Harlene Anderson.

Ñeca.

Margarita Tarragona.

Pável Nepústil.

Adriana Chimal.

Chris Kinman.

Susan Swim.

Rossana Achach.

Rosy Castillo.

Jaakob Seekkula.

Mary Carmen Vadillo.

Y a todos nuestros maestros y maestras de Kanankil.

JAAKKO SEIKKULA: VISITA INSTITUTO KANANKIL Y EXPONE SUS IDEAS: CÍRCULO REFLEXIVO Y ATENCIÓN A CLIENTES EN TERAPIA COLABORATIVA. 2011, ABRIL. YUCATAN.

2011-04-10T09:35:00.000-07:00

http://www.cursoesquizofreniamadrid.com/esp/pdf/programa09.pdf

http://www.cursoesquizofreniamadrid.com/esp/cursos.html

http://www.taosinstitute.net/jaakko-seikkula-phd TAOS. http://www.123people.com/s/jaakko+seikkula

http://www.dialogosproductivos.net/upload/members/02022011175736.pdf

ABRIL 8 Y 9 DE 2011 INSTITUTO KANANKIL

DR SEIKKULA

EN INSTITUTO KANANKIL: EL PLACER DE APRENDER EN RELACIÓN DE DIALOGICIDAD.

JAAKKOB SEIKKULA EN INSTITUTO KANANKIL - 8-9 ABRIL DE 2011. MERIDA-YUCATAN-MEXICO.

2011-04-09T11:50:00.000-07:00

En plena disertación en Instituto Kanankil.

PSICOSIS, MOTIVACIÓN, COMUNICACIÓN Y CAMBIO.

Alicia Ayora en Kanankil.

Ileana Jiménez, Alicia Ayora y Seikkula.

Salvador Lemis y Jaakkob Seikkula. Participantes.

Ñeca y Dora Ayora.

J. Seikkula y Sylvia London. Rocío Chaveste con Seikkula y los estudiantes de Kanankil.

UN ACONTECIMIENTO INOLVIDABLE:

EL DR. SEIKKULA NOS VISITA EN KANANKIL... habla sobre el tratamiento del cliente psicótico y su familia desde los círculos reflexivos y la apertura a los recursos de la conversación.

Ver un video que compartió Seikkula: http://youtu.be/_JmA2ClUvUY

Círculos Reflexivos y Dialogismo: las dos caras de una misma moneda de oro... clavada en el palo mayor de un barco finés.

Rocío Chaveste nos dice:

"LA VISITA DE SEIKKULA A MÉXICO: UN SUEÑO LARGAMENTE AÑORADO: SE HACE REALIDAD."

LINKS: TRABAJO Y LOCALIZACIÓN DEL DOCTOR J.S http://academic.research.microsoft.com/Author/4209352.aspx http://www.linkedin.com/pub/jaakko-seikkula/7/74b/3ab http://spiritualrecoveries.blogspot.com/2006/05/dr-jaakko-seikkula-dialogue-is-change.html http://www.cursoesquizofreniamadrid.com/esp/pdf/programa09.pdf http://www.cursoesquizofreniamadrid.com/esp/cursos.html MADRID. http://www.taosinstitute.net/jaakko-seikkula-phd TAOS. http://www.123people.com/s/jaakko+seikkula http://www.dialogosproductivos.net/upload/members/02022011175736.pdf

POR SU IMPORTANCIA Y SENTIDO HUMANO DE PROTESTA, QUEREMOS COMPARTIR LAS PALABRAS DE JAVIER SICILIA, POETA, HUMANISTA MEXICANO. 2011, ABRIL.

2011-04-04T11:42:00.000-07:00

Carta abierta a los políticos y a los criminales.

http://www.proceso.com.mx/rv/modHome/detalleExclusiva/89995

Javier Sicilia: su hijo de 24 años fue asesinado por narcos en Cuernavaca, Morelos.

El brutal asesinato de mi hijo Juan Francisco, de Julio César Romero Jaime, de Luis Antonio Romero Jaime y de Gabriel Anejo Escalera, se suma a los de tantos otros muchachos y muchachas que han sido igualmente asesinados a lo largo y ancho del País a causa no sólo de la guerra desatada por el Gobierno de Calderón contra el crimen organizado, sino del pudrimiento del corazón que se ha apoderado de la mal llamada clase política y de la clase criminal, que ha roto sus códigos de honor. No quiero, en esta carta, hablarles de las virtudes de mi hijo, que eran inmensas, ni de las de los otros muchachos que vi florecer a su lado, estudiando, jugando, amando, creciendo, para servir, como tantos otros muchachos, a este País que ustedes han desgarrado. Hablar de ello no serviría más que para conmover lo que ya de por sí conmueve el corazón de la ciudadanía hasta la indignación. No quiero tampoco hablar del dolor de mi familia y de la familia de cada uno de los muchachos destruidos. Para ese dolor no hay palabras –sólo la poesía puede acercarse un poco a él, y ustedes no saben de poesía–. Lo que hoy quiero decirles desde esas vidas mutiladas, desde ese dolor que carece de nombre porque es fruto de lo que no pertenece a la naturaleza -la muerte de un hijo es siempre antinatural y por ello carece de nombre: entonces no se es huérfano ni viudo, se es simple y dolorosamente nada–, desde esas vidas mutiladas, desde ese sufrimiento, desde la indignación que esas muertes han provocado, es simplemente que estamos hasta la madre. Estamos hasta la madre de ustedes, políticos –y cuando digo políticos no me refiero a ninguno en particular, sino a una buena parte de ustedes, incluyendo a quienes componen los partidos–, porque en sus luchas por el poder han desgarrado el tejido de la nación, porque en medio de esta guerra mal planteada, mal hecha, mal dirigida, de esta guerra que ha puesto al País en estado de emergencia, han sido incapaces –a causa de sus mezquindades, de sus pugnas, de su miserable grilla, de su lucha por el poder– de crear los consensos que la nación necesita para encontrar la unidad sin la cual este País no tendrá salida; estamos hasta la madre, porque la corrupción de las instituciones judiciales genera la complicidad con el crimen y la impunidad para cometerlo; porque, en medio de esa corrupción que muestra el fracaso del Estado, cada ciudadano de este País ha sido reducido a lo que el filósofo Giorgio Agamben llamó, con palabra griega, zoe: la vida no protegida, la vida de un animal, de un ser que puede ser violentado, secuestrado, vejado y asesinado impunemente; estamos hasta la madre porque sólo tienen imaginación para la violencia, para las armas, para el insulto y, con ello, un profundo desprecio por la educación, la cultura y las oportunidades de trabajo honrado y bueno, que es lo que hace a las buenas naciones; estamos hasta la madre porque esa corta imaginación está permitiendo que nuestros muchachos, nuestros hijos, no sólo sean asesinados sino, después, criminalizados, vueltos falsamente culpables para satisfacer el ánimo de esa imaginación; estamos hasta la madre porque otra parte de nuestros muchachos, a causa de la ausencia de un buen plan de gobierno, no tienen oportunidades para educarse, para encontrar un trabajo digno y, arrojados a las periferias, son posibles reclutas para el crimen organizado y la violencia; estamos hasta la madre porque a causa de todo ello la ciudadanía ha perdido confianza en sus gobernantes, en sus policías, en su Ejército, y tiene miedo y dolor; estamos hasta la madre porque lo único que les importa, además de un poder impotente que sólo sirve para administrar la desgracia, es el dinero, el fomento de la competencia, de su pinche “competitividad” y del consumo desmesurado, que son otros nombres de la violencia. De ustedes, criminales, estamos hasta la madre, de su violencia, de su pérdida de honorabilidad, de su crueldad, de su sinsentido. Antiguamente ustedes tenían códigos de honor. No eran tan crueles en sus ajustes de cuentas y no tocaban ni a los ciudadanos ni a sus familias. Ahora ya no distinguen. Su violencia ya no puede ser nombrada porque ni siquiera, como el dolor y el sufrimiento que provocan, tiene un nombre y un sentido. Han perdido incluso la dignidad para matar. Se han vuelto cobardes como los miserables Sonderkommandos nazis que asesinaban sin ningún sentido de lo humano a niños, muchachos, muchachas, mujeres, hombres y ancianos, es decir, inocentes. Estamos hasta la madre porque su violencia se ha vuelto infrahumana, no animal –los animales no hacen lo que ustedes hacen–, sino subhumana, demoniaca, imbécil. Estamos hasta la madre porque en su afán de poder y de enriquecimiento humillan a nuestros hijos y los destrozan y producen miedo y espanto. Ustedes, “señores” políticos, y ustedes, “señores” criminales –lo entrecomillo porque ese epíteto se otorga sólo a la gente honorable–, están con sus omisiones, sus pleitos y sus actos envileciendo a la nación. La muerte de mi hijo Juan Francisco ha levantado la solidaridad y el grito de indignación –que mi familia y yo agradecemos desde el fondo de nuestros corazones– de la ciudadanía y de los medios. Esa indignación vuelve de nuevo a poner ante nuestros oídos esa acertadísima frase que Martí dirigió a los gobernantes: “Si no pueden, renuncien”. Al volverla a poner ante nuestros oídos –después de los miles de cadáveres anónimos y no anónimos que llevamos a nuestras espaldas, es decir, de tantos inocentes asesinados y envilecidos–, esa frase debe ir acompañada de grandes movilizaciones ciudadanas que los obliguen, en estos momentos de emergencia nacional, a unirse para crear una agenda que unifique a la nación y cree un estado de gobernabilidad real. Las redes ciudadanas de Morelos están convocando a una marcha nacional el miércoles 6 de abril que saldrá a las 5:00 PM del monumento de la Paloma de la Paz para llegar hasta el Palacio de Gobierno, exigiendo justicia y paz. Si los ciudadanos no nos unimos a ella y la reproducimos constantemente en todas las ciudades, en todos los municipios o delegaciones del País, si no somos capaces de eso para obligarlos a ustedes, “señores” políticos, a gobernar con justicia y dignidad, y a ustedes, “señores” criminales, a retornar a sus códigos de honor y a limitar su salvajismo, la espiral de violencia que han generando nos llevará a un camino de horror sin retorno. Si ustedes, “señores” políticos, no gobiernan bien y no toman en serio que vivimos un estado de emergencia nacional que requiere su unidad, y ustedes, “señores” criminales, no limitan sus acciones, terminarán por triunfar y tener el poder, pero gobernarán o reinarán sobre un montón de osarios y de seres amedrentados y destruidos en su alma. Un sueño que ninguno de nosotros les envidia. No hay vida, escribía Albert Camus, sin persuasión y sin paz, y la historia del México de hoy sólo conoce la intimidación, el sufrimiento, la desconfianza y el temor de que un día otro hijo o hija de alguna otra familia sea envilecido y masacrado, sólo conoce que lo que ustedes nos piden es que la muerte, como ya está sucediendo hoy, se convierta en un asunto de estadística y de administración al que todos debemos acostumbrarnos. Porque no queremos eso, el próximo miércoles saldremos a la calle; porque no queremos un muchacho más, un hijo nuestro, asesinado, las redes ciudadanas de Morelos están convocando a una unidad nacional ciudadana que debemos mantener viva para romper el miedo y el aislamiento que la incapacidad de ustedes, “señores” políticos, y la crueldad de ustedes, “señores” criminales, nos quieren meter en el cuerpo y en el alma. Recuerdo, en este sentido, unos versos de Bertolt Brecht cuando el horror del nazismo, es decir, el horror de la instalación del crimen en la vida cotidiana de una nación, se anunciaba: “Un día vinieron por los negros y no dije nada; otro día vinieron por los judíos y no dije nada; un día llegaron por mí (o por un hijo mío) y no tuve nada que decir”. Hoy, después de tantos crímenes soportados, cuando el cuerpo destrozado de mi hijo y de sus amigos ha hecho movilizarse de nuevo a la ciudadanía y a los medios, debemos hablar con nuestros cuerpos, con nuestro caminar, con nuestro grito de indignación para que los versos de Brecht no se hagan una realidad en nuestro País. Además opino que hay que devolverle la dignidad a esta nación. Link: http://ciudadania-express.com/2011/04/03/carta-abierta-a-politicos-y-criminales/

INFÓRMATE SOBRE EL TALLER DEL TERAPEUTA POSMODERNO JAAKKO SEKKULA. INSTITUTO KANANKIL, YUCATÁN, MÉXICO. ABRIL 2011.

2011-03-30T08:50:00.000-07:00

PROXIMAMENTE TALLER CON

JAAKKO SEKKULA

EN INSTITUTO KANANKIL.

Apuntes: Conference opening plenary speaker: JAAKKO SEKKULA

* Jaakko Sekkula is a clinical psychologist, psychotherapist (advanced specialist level) and family therapy trainer, working as PhD Professor of Psychotherapy at the Department of Psychology at the University of Jyväskylä, Finland, and at the Institute of Community Medicine University of Tromsso. He is also the Vice-Chair of the Finnish Family Therapy Association. ‘Open Dialogues in Psychosis: Clients’ Voices as Resources in Severe Crises’ He has been mainly involved in developing family and social network-based practices in psychiatry with psychosis. The new approach, called Open Dialogue, has lead to a decrease in hospitalizations and medication and an improvement in both the psychological and social outcomes of the patients. Dialogical and polyphonic practice presuppose new aspects of our competence. To guarantee immediate-enough responses in crisis and the psychological continuity of treatment, we should have the control of co-operation between different professionals in our catchments areas. We should learn more dialogical skills to tolerate uncertainty together with our clients and to integrate different therapeutic activities into joint processes. And we should become used to the idea of living with our clients’ basic human values, which often means becoming moved ourselves in the meetings, as well.

Links: http://es.scribd.com/doc/36768916/Harlene-Anderson

http://www.kanankil.org/

http://es.scribd.com/doc/33133657/Tarragona-Postmoder-Therapies-in-Lebow-2008

Stabat Mater (dolorosa) di G. B. Pergolesi

2011-03-30T08:48:00.000-07:00

KANANKIL POR LA PAZ.

CANCER: ¿SE PUEDE PREVENIR? DESDE INSTITUTO KANANKIL TE DECIMOS CÓMO...

2011-03-24T10:20:00.000-07:00

CAMBIA TU VISIÓN SOBRE EL CÁNCER...
DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS DE DECIRLE A LA GENTE QUE LA QUIMOTERAPIA ES LA UNICA MANERA DE TRATAR (tratar literalmente) Y ELIMINAR EL CANCER, EL HOSPITAL "JOHN HOPKINS" ESTA FINALMENTE EMPEZANDO A DECIR A LA GENTE QUE HAY ALTERNATIVAS: 1. Toda persona tiene células cancerígenas en el cuerpo. Estas células no se ven en los chequeos regulares hasta que se han multiplicado a unos pocos billones. Cuando los doctores le dicen a los pacientes de cáncer que no hay mas células cancerígenas después del tratamiento, solo significa que los chequeos no las detectan porque ellas no han llegado a un tamaño detectable.

2. Las células de cáncer aparecen 6 de 10 veces en la vida de las personas.

3. Cuando el sistema inmunológico de una persona es fuerte, las células cancerigenas serán destruidas y se prevendrá la multiplicación y formación de tumores. 4. Cuando una persona tiene cáncer, esto indica que esa persona tiene muchas deficiencias de nutrición. Esto puede ocurrir por diferentes motivos como genéticas, de medio ambiente, alimenticios y por modo de vida.

5. Para resolver esas muchas deficiencias de nutrición, el cambiar de dieta e incluir suplementos es imprescindible para reforzar el sistema inmunológico.

6. La quimioterapia en realidad envenena las células de cáncer pero también destruye las células sanas de la medula espinal como así también del intestino y eso produce daño en los órganos como el hígado, riñones, corazón y pulmones.

7. La radiación, cuando destruye las células cancerígenas, también quema y daña a las células sanas, y los órganos así como también los tejidos.

8. El tratamiento inicial de quimioterapia y radiación muchas veces reduce el tamaño de los tumores. Pero prolongado uso de la quimioterapia y la radiación no tiene como resultado la destrucción total de los tumores.

9. Cuando el cuerpo tiene muchas toxinas debido a la quimioterapia y la radiación el sistema inmunológico esta comprometido o destruido, por eso las personas pueden sufrir varios tipos de infecciones y complicaciones.

10. Quimioterapia y la radiación puede causar la mutación de las células cancerígenas, que se resistan y se haga difícil su destrucción total. La cirugía puede también provocar la invasión de las células a otros órganos.

11. Una manera efectiva de combatir 'el cáncer' es no darle de comer a las células cancerígenas con aquellos alimentos que necesita para multiplicarse.
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LAS CÉLULAS DE CÁNCER SE ALIMENTAN DE...:

a. El AZÚCAR es un alimento del cáncer. No consumiendo azúcar se corta uno de los mas importantes elementos de las células cancerígenas. Existen sustitutos del azúcar como sacarina pero esos están hechos con Aspartame y es muy nocivo.. Un mejor sustituto del azúcar es miel de manuka o melaza pero en pequeñas cantidades. La SAL tiene un químico que se le agrega para que se vea blanca. Una mejor alternativa para la sal es la sal de mar o sales vegetales.

b. LECHE causa al cuerpo la producción de mucus, especialmente en el conducto intestinal. Las células cancerigenas se alimentan de mucus, eliminando la leche y sustituyendo por leche de soya, las células de cáncer no tienen que comer por consiguiente se mueren.

c. Las células de cáncer maduran en un medio ambiente ácido. Una dieta basada en CARNE ROJA es ácida, es mejor comer pescado, y un poco de pollo, en lugar de carne vacuna o cerdo. La carne además tiene antibióticos, hormonas y parásitos, que son muy nocivos, especialmente para las personas con cáncer. La proteína de la carne es muy difícil de digerir y requiere muchas enzimas. La carne que no se digiere queda en los intestinos y se putrifica y lleva a la creación de más toxinas.

COMO CONTRIBUIR A LA SOLUCION DEL PROBLEMA

a) Una dieta de 80 % de vegetales frescos y jugos, granos, semillas, nueces, almendras y solo un poco de frutas ponen al cuerpo en un ambiente alcalino. Solo un 20% se debe consumir en comidas cocidas, incluidos los porotos. Jugo de vegetales frescos proporcionan al cuerpo coenzimas que son fáciles de absorber y llegan a las células después de 15 minutos de haber sido consumidos para nutrir y ayudar a formar células sanas. Para obtener enzimas vivas que ayudan a construir células sanas se debe tratar de tomar jugos vegetales (casi todos incluido alfalfa) y comer muchos vegetales frescos 2 o 3 veces al día..

b) Evitar tomar CAFÉ, TE Y CHOCOLATE, pues tienen mucha cafeína. El TE VERDE es una mejor alternativa y tiene propiedades que combaten al cáncer. EL AGUA es mejor tomarla purificada, o filtrada para evitar las toxinas y metales pesados del agua de la canilla. Agua destilada es acida, no tomarla.

c) Las paredes de las células de cáncer están cubiertas por una proteína muy dura. Evitando de comer carne, estas paredes liberan mas enzimas que atacan las proteínas de las células de cáncer y permite al sistema inmunológico destruir las células cancerigenas.

d) Algunos suplementos ayudan a reconstruir el sistema inmunológico ( Floressence, Essiac, anti-oxidantes, vitaminas, minerales, EFAs (aceite de pescado) para ayudar a las células a luchar y destruir las células cancerigenas. Otros suplemento como la vitamina E son muy conocidas porque causan apoptosis, el método normal del cuerpo de eliminar las células innecesarias o defectuosas.

e) El Cáncer es tambien una enfermedad de la mente, el cuerpo y el espíritu. Una ACTITUD mas activa y positiva ayudara a combatir al enfermo de cáncer a convertirse en un sobreviviente.
'La rabia y la incomprension, el no perdonar pone al cuerpo en una situación de estrés y en un medio ambiente acido.'Aprender a tener un espíritu amable y amoroso con una actitud positiva es muy beneficioso para la salud. Aprender a relajarse y disfrutar de la vida.
f) Las células de cáncer no pueden vivir en un ambiente oxigenado. Ejercicio diario, y respiración profunda ayuda a recibir mas oxigeno hasta niveles celulares. Terapia de oxigeno es otro elemento que ayuda a destruir las células de cáncer.
1. No contenedores de plástico en el microondas
2. No botellas de agua en el refrigerador.
3. No papel plástico en el microondas
g) Químicos como las dioxinas causan cáncer, especialmente de seno. Dioxina es muy destructiva especialmente para las células del cuerpo.
No ponga en el freezer sus botellas de agua de plástico ya que el plástico elimina dioxina y envenena el agua.
Recientemente, el doctor Edward Fujimoto, Wellnes Program Manager at Castle hospital, estuvo en un programa de televisión y explico el peligro de la dioxina.
El dijo que no tenemos que poner contenedores de plástico en el microondas. Especialmente las comidas que tienen grasas, El dijo que la combinación de grasa y calor fuerte con el plástico elimina dioxina dentro de la comida y por consiguiente luego a nuestro cuerpo. En su lugar se puede usar vidrio, como Pirex o cerámica para calentar la comida.

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Y regalo este Poema a los visitantes del Blog Kanankil Instituto. Invitándoles a escribir su propio CREDO. ¿En qué crees...?

CREDO,

del poeta venezolano Aquiles Nazoa.

Creo en Pablo Picasso, Todopoderoso, Creador del Cielo y de la Tierra;
creo en Charlie Chaplin, hijo de las violetas y de los ratones,
que fue crucificado, muerto y sepultado por el tiempo,
pero que cada día resucita en el corazón de los hombres.

Creo en el amor y en el arte como vías hacia el disfrute de la vida perdurable,
creo en el amolador que vive de fabricar estrellas de oro con su rueda maravillosa,
creo en la cualidad aérea del ser humano,
configurada en el recuerdo de Isadora Duncan, abatíéndose
como una purísima paloma herida bajo el cielo del Mediterráneo.

Creo en las monedas de chocolate que atesoro secretamente
debajo de la almohada de mi niñez;
creo en la fábula de Orfeo, creo en el sortilegio de la música,
yo que en las horas de mi angustia vi, al conjuro de la Pavana de Fauré,
salir liberada y radiante a la dulce Eurídice del infierno de mi alma.

Creo en Rainer María Rilke, héroe de la lucha del hombre por la Belleza,
que sacrificó su vida por el acto de cortar una rosa para una mujer,
creo en las flores que brotaron del cadáver adolescente de Ofelia,
creo en el llanto silencioso de Aquiles frente al mar.

Creo en un barco esbelto y distantísimo
que salió hace un siglo al encuentro de la aurora;
su capitán, Lord Byron, al cinto la espada de los arcángeles,
junto a sus sienes un resplandor de estrellas.
Creo en el perro de Ulises,
en el gato risueño de Alicia en el País de las Maravillas,
en el loro de Robinson Crusoe,
creo en los ratoncitos que tiraron del coche de la Cenicienta,
en Beralfiro, el caballo de Rolando,
y en las abejas que laboran su colmena dentro del corazón de Martín Tinajero.

Creo en la amistad como el invento más bello del hombre,
creo en los poderes creadores del pueblo,
creo en la poesía y, en fin,
creo en mí mismo, puesto que sé que alguien me ama.

PRESENCIA DE LA DRA. JANICE DEFEHR EN INSTITUTO KANANKIL: RECUERDOS... febrero 2011

2011-02-25T12:54:00.000-08:00

"Cada año, las mariposas monarcas emprenden un largo y fatigoso viaje desde México hasta mi jardín, allá en Canadá. Yo recorro el camino inverso de las monarcas y llego a Yucatán para estar con ustedes y compartir." (Janice)
DEFEHR

Fotografías de Alicia Ayora Talavera (C) Kanankil.

DRA. JANICE DEFEHR. TALLERES INTERNACIONALES EN INSTITUTO KANANKIL.

Febrero 22-25, 2011. Instituto KANANKIL-MEXICO.

COMPARTIR LA SABIDURÍA DESDE LA NO-EXPERTEZ.
EL TRABAJO SOCIAL, EL PROFESIONISTA Y LO COLABORATIVO.

LOS ESTUDIOS DIALÓGICOS DEL LENGUAJE. CONVERSACIÓN Y POSMODERNIDAD. NUEVOS PLANOS DE RELACIONES Y DEFINICIONES ABIERTAS.

NUEVOS PARADIGMAS DE TRABAJO: DESDE EL SOCIO-CONSTRUCCIONISMO.

Frases del taller:

"Una estudiante me dijo una vez: 'aprendí' a pedir permiso para escuchar." (Janice.)

"Yo nunca coincido conmigo mismo. Siempre estoy en el proceso de ser el que no soy." (Bajtín.)

"Encontramos lo que estamos buscando. Y probablemente no estarás decepcionado (@). Si buscas la belleza o lo intrigante, lo encontrarás. Aún en los momentos más tediosos de tu trabajo lo podrás encontrar." (Janice.)

"Insisto en ser feliz." (Angélica.)

"En el trabajo terapéutico hay que ir más despacio para llegar más rápido." (Harlene.)

"En una conversación somos menos líderes cuando nos dejamos llevar." (Janice.)

"Esto cuenta más que la idea más brillante: aprender de la experiencia diaria como profesionales." (Janice.)

"Mi hija se hizo vegetariana y dijo: 'La gente a veces merece ser devorada por animales.' A veces, saliendo de oficinas grises, he pensado esos mismo." (Janice.)

"Conforme yo estoy hablando con el cliente, escucho a su escucha: escucho la 'expresión del hablante'. La forma en que escuchamos le da forma al hablante. Mi forma de hablar le dice al hablante: 'Continúa, dime más.' O: 'No estoy segura de lo que me estás diciendo. Mi escuchar puede decir: 'Me pongo completamente a tu disposición... en tus términos... en vez de escucharte entre todos los ruidos de mi profesión'." (Janice.)

"La voz del hablante: conduce." (Harlene.)

"El 'escuchar' nunca es inocente, parafraseando a Tom Andersen." (Janice.)

"Yo esucho voces en todos lados y las relaciones dialógicas entre ellas." (Bajtín, 1986.)

"Hemos sido entrenados para escuchar a partir de ciertos marcos de referencia. La escucha también es acción." (Janice.)

"No sé lo que pienso hasta que lo digo." (Goolishian.)

"Que el escuchar se vuelva parte del discurso." (Hoffmann y Shawyer.)

-MMXI-

Contact Information:

Jan DeFehr, MSW, PhD

University of Winnipeg

515 Portage Ave.

Winnipeg, MB

R3B 2Eg

CANADA

EMAIL: jn.defehr@uwinnipeg.ca

TALLER SOBRE EL ESPACIO DEL PROFESIONISTA Y EL TRABAJO SOCIAL: DRA. JANICE DEFEHR. 21-22-23- Febrero 2011 KANANKIL, MEXICO.

2011-02-23T12:23:00.000-08:00

La Dra. Janice DeFehr en Instituto Kanankil.

Links de interés:

http://aquileana.wordpress.com/2011/02/07/gilles-deleuze-el-abecedario/
Link Post: http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/videodeleuze.html
http://www.scribd.com/doc/6717466/cuestionario-bajtin
http://aquileana.wordpress.com/2011/01/24/guy-e-debord-la-sociedad-del-espectaculo-la-societe-du-spectacle/
http://lafourmirouge.blogspot.com/2007_08_01_archive.html
http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=4&t=3572

Tomado el siguiente texto de Bajtin, Mijail y Voloshinov, V.

“¿Qué es el Lenguaje?”

Buenos Aires. Almagesto. 1998.-
El lenguaje no aparece en la sociedad humana por vía sobrenatural, ni como invención consciente y meditada, según se pensaba en el siglo VXIII.
Todavía en tiempos relativamente recientes, las teoría más difundidas sobre el origen del lenguaje eran las siguientes:
1) La Teoría de la Onomatopeya, y 2) La Teoría de las Interjecciones.
El primer grupo de teorías afirma sustancialmente que el hombre ha tratado de reproducir sonidos producidos por los animales, o bien los sonidos que acompañan a los fenómenos naturales. Estas onomatopeyas se habrían vuelto después el modo natural de designar a los objetos que producían tales sonidos, es decir, se habrían convertido en palabras. Incluso en esta forma era posible explicar un número muy limitado de palabras, por lo que se observó que el elemento de imitación podía consistir no en el sonido mismo, sino en el movimiento de los órganos de fonación- especialmente de la lengua- es decir, en cierto sentido, en el gesto fóncio.
El segundo grupo de teorías trató de demostrar que los primeros sonidos del lenguaje humano fueron las exclamaciones - interjecciones- involuntarias, o, como habitualmente se las llama, reflejas, que el hombre emitía bajo la influencia de las sensaciones fuertes producidas sobre él por algún objeto. Al repetirse, estas exclamaciones se convirtieron en signos fijos, significantes de los objetos y se transformaron así en palabras.
Estos dos grupos de teorías resultaron ser infundados. Incluso si daban un explicación convincente del origen de algunas palabras de algunas lenguas, estas teorías no han podido aclarar la efectiva esencia del lenguaje como fenómeno social. Pero en 1876, Friedrich Engels proporcionó una genial indicación, aclarando en qué dirección se debería buscar la respuesta al tema del lenguaje:
“Nuestros progenitores monos eran animales sociales; es evidente que resulta imposible hacer surgir el origen del hombre, el más social de los antepasados, de antepasados próximos no sociales. El desarollo del trabajo, favorecía, una fusión más estrecha de los miembros de la sociedad, ya que gracias a él se volvieron más frecuentes los casos de ayuda recíproca, de actividad en común, y se volvió más clara la utilidad de esta actividad en común para cada miembro individual de la sociedad. Pronto estos seres humanos en formación llegaron al punto en que aparece la necesidad de decirse algo el uno al otro. La necesidad creó el órgano: la garganta no desarrollada del mono se transformó, lenta pero inexorablemente, gracias a las modulaciones que se volvían gradualmente más fuertes, y los órganos de la boca se habituaron a pronunciar un sonido articulado detrás de otro” (Engels. “El papel del trabajo en el proceso de transformación del hombre en mono”. Archivo Marx y Engels, II, pag 93).
Independientemente de Engels, un contemporáneo suyo, Ludwig Noiret, llegaba la idea de que “el lenguaje y la vida del intelecto nacen de la actividad comunitaria dirigida a alcanzar un objetivo en común, del trabajo primitivo de nuestros antepasados”.
El estadio en que aparece el lenguaje fónico se llama Mágico. En este estadio se elaboran los elementos lingüísticos fundamentales que en general se encuentran en la base de cualquier lenguaje fónico. No se trata aún de palabras, en el sentido que nosotros atribuimos a este término, ni de denotaciones fónicas, sino de un conjunto de sonidos bien determinados que acompañana a un rito mágico, el que a su vez es una forma de proceso de trabajo colectivo.
Una vez alcanzada la posibilidad de denotar con ese complejo fónico aunque sólo fuera un grupo de fenómenos o de objetos, comenzó el indudable desarrollo del lenguaje fónico, es decir, el ensanchamiento del círculo de objetos y de fenómenos denotados por cada uno de los complejos, por las denotaciones fónicas existentes. Entonces, con el gradual pasaje a la ganadería y a la agricultura, se alcanzan nuevos estadios de desarrollo lingüístico. Se llega al estadio totémico. Uno de sus signos distintivos fue la divinización de animales, vegetales, etc., en calidad de fundadores de una tribu determinada. Finalmente se arriba al estadio cósmico, signado por la divinización del cielo y de los fenómenos celestes. En este punto, cada uno de los complejos fónicos era utilizado separadamente, todavía no denotaban un solo fenómeno, sino un grupo entero de fenómenos, que, a nuestros ojos, parecen carecer casi de cualquier vínculo. La siguiente etapa de desarrollo del lenguaje está constituida por la combinación de las palabras en frases, que en el comienzo ocurrió de manera simple, sin que se modificaran la forma de las palabras. Luego se agregaron determinadas partículas verbales que definen la relación que la palabra tiene en la frase, y finalmente, se transformó la forma misma de la plabra- por ejemplo, con la conjugación y la declinación.
De lo anteriormente expuesto, resulta claro el papel que ha jugado la organización laboral social en el nacimiento y desarrollo del lenguaje. Podemos advertir esta relación no sólo en el campo de los significados de las palabras- la llamada semántica- , sino también en el área de la gramática. Entonces, el lenguaje asume una funcíon de representación de las relaciones sociales. Así, desde el punto de vista de la semántica:
“Los términos tribales, las denominaciones, incluso los términos totémicos, sufren una revisión, son valorados según la posición social de las diversas tribus que, al cruzarse en el proceso de formación de nuevos tipos étnicos de población, se transformaron en clases sociales. Por lo tanto…, los términos sociales, no sólo las denominaciones de clase, representan antiguas denominaciones tribales” . (Marr, N. I, Ibídem, pag 10).
Como ejemplo de representación gramatical de las relaciones sociales, puede referirse la formación de partes del discurso. Especialmente indicativa es la formación de pronombres, que nacen con la aparición de la propiedad. En tanto inicialmente aparece la propiedad tribal, y no la privada, en un comienzo los pronombres indican número colectivo, el de la tribu y su tótem- o dios protector de los derechos de la propiedad de este grupo social determinado, luego-. Sólo sucesivamente, con la aparición de la propiedad privada, se delinea la primera persona de número singular- “yo”-, y la segunda y terceras personas, contrapuestas a ella- tú, él.
Lo que hemos expuesto basta para convencerse de que el lenguaje no es un don divino ni un regalo de la naturaleza. Es el producto de la actividad humana colectiva, y refleja en todos sus elementos tanto la organización económica como la sociopolítica de la sociedad que lo ha generado”.-

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VEAMOS LO SIGUIENTE:
Bajtín

Bajtín mantenía la idea de que todas las clases sociales utilizaban el mismo lenguaje y que la lucha se daba dentro del seno de la lengua. La lengua no estaría estrictamente ni en la infra ni en la superestructura, es decir que no sería determinante ni totalmente determinada.
Ideología y signo.
La teoría de Bajtín sostiene que donde hay signo hay también siempre ideología. Los signos surgen en el proceso de interacción entre conciencias individuales que, a su vez, se constituyen al transformarse en signos. Es necesario que los individuos estén socialmente organizados para que pueda surgir entre ellos un medio semiótico. Este signo ideológico tiene un carácter multiacentuado que procede del cruce de acentos de orientaciones diversas.
Para Bajtín, la comprensión deviene de relacionar un signo dado con otros signos ya conocidos.
Palabra, enunciado y dialogismo
La palabra es, para Bajtín, el fenómeno ideológico por excelencia. Puesto que en ella todo tiene la función de signo, es el medio más genuino de comunicación social. Se puede construir un discurso interno, sin tener que expresarse hacia el exterior. Bajtín define al enunciado como la unidad real de la comunicación discursiva. El enunciado se determina por el cambio de los sujetos discursivos, es decir, por la alternancia entre los hablantes y por las variadas formas de la praxis humana. Los enunciados expresan siempre la evaluación o valoración, la ideología de quien habla, y puede deducirse también de ellos la presencia de aquel a quién se habla. Bajtín dice que ningún hablante es un Adán bíblico; que nadie inaugura una palabra, que cuando la toma y la refiere en un contexto, esa palabra ya está cargada por el sentido de esa cultura, esa historia y esa comunidad de hablantes en particular. Desde esta perspectiva, cada vez que hablamos estamos retomando una voz, o de otro modo siempre estamos en un espacio de intertextualidad o interdiscursividad.

Género discursivo: La pertenencia de un género determina el modo de apertura, de cierre, de tratar, el registro (formal o informal), tipo de sintaxis y léxico. Identifica una regularidad en el uso del lenguaje. Los géneros son infinitos y están socio-históricamente determinados.

“Uno no habla por voluntad propia, los discursos nos atraviesan.” Noción de estilo: Selección léxica, el uso de determinado ritmo y puntuación, selección sintáctica. Refleja el más alto grado de dependencia del individuo.

Géneros escritos: A diferencia de los orales, presentan un carácter diferido; media un tiempo entre la emisión y la recepción. El escritor crea un alocutario. El texto escrito debe presentarse como algo controlado.

Todo producto ideológico posee una significación en tanto remite algo que se encuentra fuera de él. A partir de la propia producción discursiva los sujetos combaten la significación que será producto de la pluralidad de voces presentes en ese discurso (lo que hace que el signo sea ideológico).

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Chomsky:
Investigador de lingüística más importante del siglo XIX. Crítico de la política de Estados Unidos, postura anarquista. Participó en foros. Para él, la lengua es parte de la ciencia lingüística.
Al centrarse en los procesos mentales del leguaje, Chomsky puso en primer plano la mente humana como objeto de investigación y, a la vez, encaminó la investigación lingüística dentro del modelo ciencia actualmente vigente en las ciencias naturales.
Competencia lingüística
(Conocimiento que el hablante-oyente tiene sobre su lengua). Diferente al estructuralismo saussuriano ya que estaba profundamente influenciado por el conductismo. De acuerdo a los principios del conductismo, toda conducta puede ser explicada mediante mecanismos de estímulo y respuesta y el lenguaje no escapa a este principio. Chomsky por un lado va a cuestionar la visión conductista del hombre y por otro lado va a criticar el carácter puramente descriptivo de los estudios estructuralistas sobre la lengua. El uso normal del lenguaje implica la novedad y el no hábito, de hecho, la producción lingüística no está determinada por estímulos externos, ante cualquier situación el sujeto hablante puede generar una respuesta verbal novedosa. Chomsky denomina esta característica del lenguaje humano el uso creativo del lenguaje.
En las ciencias llamadas “duras” (física, química) podemos caracterizar el falsacionismo popperiano: el científico parte de una serie de supuestos y formula hipótesis en relación al problema que está considerando, luego establece alguna forma de falsear esa hipótesis. Si la hipótesis se mantiene en pie, continúa esa vía de investigación; si no, realiza las correcciones pertinentes. Lo que Chomsky trata de investigar es una capacidad de la mente humana, su capacidad para entender y producir oraciones. El objeto de estudio de la lingüística, por lo tanto, ya no se define como un objeto externo al individuo (por ejemplo, como define Saussure la lengua), sino como la capacidad potencial que tiene todo sujeto hablante de una lengua de interpretar y producir el conjunto potencialmente infinito de oraciones pertinentes a esa lengua. Lengua interna: capacidad de la mente de producir oraciones; lengua externa: las manifestaciones concretas de esa capacidad. A la capacidad de producir y entender oraciones de una lengua, Chomsky la denomina competencia lingüística y a la puesta en acción de esa capacidad potencial, al desempeño lingüístico efectivo, actuación.
La competencia se define en términos de las capacidades de un hablante-oyente ideal en una comunidad lingüística homogénea, es decir, una comunidad de sujetos que hablan y saben exactamente lo mismo. Define la lengua como el conjunto potencialmente infinito de oraciones que un hablante-oyente ideal estaría en condiciones de producir o de interpretar. Las oraciones producidas efectivamente deben cumplir con ciertos requisitos gramaticales, semánticos y fonéticos, la violación de alguno o algunos de estos requisitos determinan su grado de aceptabilidad.
Competencia gramatical
Se trata de una lingüística donde la noción de signo no se plantea, de hecho el signo saussuriano aparece distribuido en componentes distintos de la competencia lingüística: por un lado, una competencia fonética que establece las formas de combinación de los sonidos; por el otro, un componente semántico que da cuenta del sentido; y, por otro lado, la competencia gramatical que estructura oraciones.

Gramática generativa
Chomsky asegura que si los sujetos pueden generar infinitas oraciones nuevas es porque en sus mentes hay un sistema capaz de generar todos los miembros de ese conjunto, y no porque tengan acumulados, registrados uno por uno, todos los miembros del conjunto. De allí el nombre que recibió esta corriente teórica: la gramática generativa. La gramática puede ser entendida entonces como un sistema de principios que genera el conjunto de las oraciones de la lengua y que está en la mente de los sujetos hablantes. La tarea de la lingüística es, entonces, la de determinar esos principios y explicar las habilidades lingüísticas de los hablantes.
Adquisición del lenguaje
La facultad del lenguaje es una propiedad de la especie humana, todos los seres humanos nacen con la capacidad potencial de adquirir una lengua. El proceso de adquisición de la lengua además se produce en condiciones realmente sorprendentes, por un lado no hay una enseñanza metódica sobre la lengua, no se le dice al niño las oraciones se construyen así o asá, esta palabra es un sustantivo aquella otra un verbo, el niño adquiere la lengua sin un adiestramiento específico; por otro lado, los estímulos a partir de los cuales los niños adquieren la lengua son pobres y confusos: fragmentos de conversaciones cotidianas donde se entremezclan frases inconclusas, errores gramaticales, diversidad de formas de hablar, y sin embargo la adquisición es relativamente uniforme para todos los niños; a todo esto debe sumarse el hecho de que la gramática de una lengua es sumamente complicada y que la adquisición de esa gramática se produce sin explicaciones al respecto. La explicación más razonable sobre cómo un niño de tres años logra comprender y producir oraciones de su lengua materna con gran fluidez y precisión, es suponer que la adquisición del lenguaje forma parte de su desarrollo biológico, es decir que así como su cuerpo desarrolla los dientes, su cerebro internaliza la lengua que se hable en su entorno, es decir, desarrolla su competencia lingüística. Chomsky postula así su hipótesis de la gramática universal (GU). La GU son los principios gramaticales universales a los que toda lengua humana se ajusta, y forma parte del bagaje biológico humano. Cuando Chomsky postula el carácter innato de la facultad del lenguaje no está postulando que los niños nacen hablando o con la gramática de alguna lengua particular ya instalada en sus mentes; sino que vienen ya diseñados genéticamente para adquirir cualquier lengua particular y que ese diseño genético debe contener unos principios universales sobre las lenguas humanas: la GU. La GU de la mente-cerebro del niño procesa los datos que le llegan del exterior y produce como resultado la gramática interna del niño de esa lengua particular, o sea, su competencia lingüística.
Etnografía del habla
Surge durante la década del sesenta, a partir de los trabajos de Dell Hymes y John Gumperz, centrados en el estudio del habla. Los etnógrafos del habla se ocupan de la competencia y la actuación, la gramática más los usos y pautas comunicativas de una comunidad determinada. El objeto de estudio es, entonces, el habla entendida como los usos (distintos en cada cultura) de la lengua en el desarrollo de la vida social. La unidad mínima de análisis es el acto de habla.
Para su abordaje, es indispensable considerar sus componentes:

• Escenario: Tiempo y lugar. Cuándo y dónde tiene ocurrencia el acto de habla.
• Participantes: Hablante y oyente. Qué roles cumplen uno y otro y qué relación guardan entre sí.
• Fines: Metas y resultados. Las funciones para las que sirve el habla derivan de los propósitos y necesidades de las personas involucradas en la acción social: hablar para seducir, para permanecer despierto, para evitar una guerra.
• Contenido y forma del mensaje: Adecuación de la forma (cómo se dice algo) al contenido (qué se dice). Los miembros de un grupo saben de qué se está hablando y cuándo aquello de lo que hablan ha cambiado; controlan el mantenimiento y el cambio de tópico.
• Clave o tono: Manera en que se ejecuta el acto de habla. Puede ser formal, informal, ritual, coloquial, familiar.
• Canal: Modo de transmisión del habla: oral, escrito, telegráfico, etc.
• Formas de habla: Lenguas, dialectos, códigos, variedades, registros. Algunas comunidades utilizan más de una lengua para marcar las relaciones de intimidad o distancia social (por ejemplo, en Paraguay, el español y el guaraní). Otras apelan a variedades de una misma lengua (como la variación alemán estándar y dialecto) y otras, a pronombres dentro de una variedad (alternancia vos/usted del español rioplatense).

Los actos de habla (preguntar, negar, ordenar) se articulan en eventos de habla, que consisten en actividades gobernadas por reglas o normas para el uso (por ejemplo, una conversación, una narración, una conferencia). Los eventos de habla corresponden a una determinada situación de habla o situación comunicativa (una clase, una fiesta, un velorio son situaciones de habla). Un mismo tipo de acto de habla puede tener lugar en diferentes eventos de habla, y un mismo tipo de evento de habla, en diferentes contextos de situación. Así, un chiste puede aparecer en una conversación privada entre dos alumnos pero podría también surgir en la exposición del docente frente a la clase o en una conferencia que este diera en un congreso. A su vez, la conversación privada puede darse en una clase, en una fiesta o en una ceremonia religiosa. Hymes: el objetivo de la etnografía del habla es focalizar en los modos de hablar, los diversos usos y funciones del repertorio lingüístico de un grupo, para profundizar la reflexión sobre la relación entre lengua, cultura, sociedad e individuo.
Competencia comunicativa
Un grupo de hablantes es considerado una comunidad de habla cuando sus integrantes comparten el conocimiento de las opciones y las restricciones comunicativas de una serie de situaciones sociales, es decir, poseen una competencia lingüística y una competencia comunicativa. La competencia comunicativa es el conocimiento de las convenciones lingüísticas y las convenciones comunicativas vinculadas a éstas, compartidas por aquellos individuos que integran una misma comunidad de habla y que les permiten utilizar la lengua de una manera social y culturalmente adecuada. Hymes acuña el concepto de competencia comunicativa para nombrar el conjunto de conocimientos y habilidades de una persona, que abarca no sólo el conocimiento de la gramática sino también los usos de una lengua. Todo hablante normal adquiere una competencia que le permite, entre otras cosas, saber cuándo hablar y cuándo no, de qué hablar, con quién, de qué forma.
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Bourdieu:
“¿Qué significa hablar?”. Bourdieu plantea que hay que intentar elaborar una economía de los intercambios simbólicos. Lo que circula en el mercado lingüístico no es la lengua sino discursos estilísticamente caracterizados.
Capital simbólico
El capital lingüístico o simbólico es la capacidad de dominar la lengua y las relaciones de comunicación. Esta competencia implica el poder de imponer la recepción. No alcanza con que un discurso sea gramaticalmente correcto sino que debe ser sobre todo socialmente aceptable. El mercado ejerce la coerción a través de una censura anticipada, la autocensura, que determina la manera de hablar, la lengua elegida (en una situación de bilingüismo), el nivel de lenguaje, pero primordialmente dictaminará lo que puede o no puede decirse.
Hábitus
Conjunto de posiciones que se han adquirido; sistemas, esquemas de generadores de prácticas sociales; principio de inversión que se presenta como algo naturalizado, duradero, “que se nos ha hecho carne”, como algo indiscutible; determinada de manera histórica.
Situación lingüística
Toda producción discursiva está atravesada por un hábitus, y esto se presenta en la situación lingüística. Bourdieu: el lenguaje es un mercado, funciona como tal; hay mercado lingüístico cuando alguien produce un discurso dirigido a receptores capaces de apreciarlo, evaluarlo y recompensarlo. Se establecen relaciones de jerarquía. Un mercado es un tipo de formación de leyes de las producciones lingüísticas.
(Instituto Kanankil.)

NUEVA GRADUADA DE MAESTRÍA EN KANANKIL: ILEANA JIMÉNEZ GÁBER. Febrero 2011

2011-02-23T11:03:00.000-08:00

Durante la ceremonia recibió el apoyo de su familia y amigos. Felicitaciones a esta destacada estudiante de Kanankil.

"El lenguaje no es inocente." (Tom Andersen)

NUEVA GRADUADA: FELICITACIONES.

LA PRIMERA ESTUDIANTE DE SU GENERACIÓN QUE DISCUTE LA TESIS DE MAESTRÍA.

MTRA. ILEANA JIMÉNEZ GÁBER.

MAESTRÍA EN PSICOTERAPIA COLABORATIVA.

INSTITUTO KANANKIL.

MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

JANICE EN KANANKIL.

2011-02-22T10:00:00.000-08:00

OTRO INTERESANTE ENCUENTRO...

Intégrate a Kanankil Instituto.

MAS RECUERDOS DEL TAOS 2011: MEXICO.

2011-02-15T13:13:00.000-08:00

DESDE PUERTO PROGRESO, YUCATÁN.
CONVIVENCIA.

GENERACIONES.

AFECTOS Y EMOCIONES.

BELLEZA Y SUEÑOS.

GALLARDÍA POSMODERNA.

INCLUIR TODAS LAS VOCES.

SALVADOR LEMIS: GESTOR DE PERFORMANCES.

SESIONES DE INICIO DE LA EXPERIENCIA "TAOS CONGRESO 2011."

CONGRESO TAOS INTERNACIONAL - CRUCERO USA-MÉXICO: PUERTO PROGRESO, YUCATAN: INSTITUTO KANANKIL E INSTITUTO TECNOLÓGICO DE PROGRESO. 7 DE FEBRERO 2011

2011-02-08T13:30:00.000-08:00

Ileana Jiménez habla...

CONGRESO INTERNACIONAL TAOS: IMAGENES EN PUERTO PROGRESO. YUCATAN. MEXICO.

Adriana Chimal como relatora, observa... y escucha.

Rocío Chaveste conversa con Ken Gergen en Progreso, Yucatán.

Tema: el próximo Congreso TAOS.

Francisco Vadillo con Dora Ayora: dos de las personalidades Kanankil.

Harlene Anderson participa en uno de los encuentros performáticos. TAOS 2011.

Una sonrisa y un abanico lo dicen todo...

Performances organizados por Salvador Lemis (Kanankil)

CONGRESO INTERNACIONAL DEL INSTITUTO TAOS' 2011.

JANICE DEFEHR DESDE MANITOBA HASTA KANANKIL: BIENVENIDA. 2011.

2011-02-04T08:26:00.000-08:00

Janice DeFehr, invitada por Instituto Kanankil.

Taller: INVESTIGACION SOCIAL SITUACIONAL.

Como saben Kanankil se encuentra comprometido con los procesos de actualización en educación y estando a la vanguardia en las áreas relacionadas con la Psicoterapia, en esta ocasión el motivo del presente es invitarles al taller ‘Investigación Social Situacional’ que impartirá Janice DeFehr, PhD. los días 22 y 23 de febrero del presente, de 18.00 a 21.00hrs. el costo es de $350.00 para ex alumn@s del instituto y de $500.00 para el público en gral. (sin costo, para alumn@s del instituto)
POSMODERNIDAD Y TERAPIA.
Janice DeFehr, estudió el master en Trabajo Social en la Universidad de Manitoba, cursó su doctorado en el Taos Institute, con la tesis Transforming Encounters and Interactions: A Dialogical Inquiry Into the Influence of Collaborative Therapy In the Lives of Its Practitioners; en ella, Janice entrevista a 14 terapeutas/consejeros de 6 países, para responder cómo describen su práctica como generadora y transformadora para ellos mismos, usando la investigación dialógica como centro de su trabajo. En esta ocasión Janice nos viene a hablar un poco no sólo sobre lo que plantea en su tesis sino sobre el método utilizado y aquello que se ha llamado Investigación Social Situacional, misma que da título al taller.

Diversos autores, afirman que la investigación social dialógica, es una práctica intencionada, formativa y constructora de ambientes de reflexión y autorreflexión (crítica), y de intersubjetividad (comunicativa). La investigación dialógica requiere entonces refundamentar metodologicamente el preguntar, describir, relatar, escuchar, opinar, interpretar y comprender. La orientación dialógica busca el conocimiento en la interacción (conflictiva y tensionante) de los sujetos, reconociendo que los procesos de interpretar y dar sentido a la realidad requieren del reconocimiento y del dialogo entre inteligencias culturales y conciencias práxicas. Es a través de la intersubjetividad, de la interacción con el entorno y de la capacidad de reflexión y autorreflexión que se propicia el análisis de la realidad más reflexivo y crítico. A este proceso de construcción de conocimiento basado en la comunicación y diálogo lo denominamos investigación dialógica, esta no es compatible con epistemes o lógicas de poder que impongan lo que es bueno o verdadero mediante ejercicios autoritarios, persuasivos o represivos, propios de la divulgación y aplicación del pensamiento único. En la investigación dialógica, la reflexión crítica, el avance en un conocimiento para la acción transformadora, se genera en el cruce de voces, sin que ninguna de ellas tenga privilegios sobre las otras. Porque en esta propuesta investigativa no se pretende hablar de los otros, sus contextos y de sus textos; sino con los otros, sus contextos y textos. La investigación dialógica forja el ambiente en el que el otro, el silenciado, recupera su voz, conquista su expresión como diferente y por lo tanto la verdad. Por esto, el texto con mayúsculas, no existe como único, sino que se lo reconoce como configuración de un acuerdo producto de contrastaciones, comparaciones y convergencias entre múltiples textos…
INFORMACION:
Psic. Jaime Goyri Ceballos, M.P.
Servicios Escolares y Coordinación de Publicaciones
Instituto Kanankil
VISITAR TAOS INSTITUTE:
http://www.taosinstitute.net/janice-defehr
ESCRÍBENOS A:
jaime.goyri@kanankil.org

S/C Tablaje Catastral 23876 S/N,
C.P. 97300, Cholul Yuc. Instituto KANANKIL.

MERIDA, YUCATAN, MÉXICO.
Tel. (00-52) (999) 167 5528

DIPLOMADO EN EDUCACIÓN SOCIO-CONSTRUCCIONISTA EN INSTITUTO KANANKIL. 2011.

2011-01-25T07:29:00.000-08:00

Estimad@s tod@s!
Como sabrán Kanankil continúa ampliando su oferta educativa, razón por la cual en esta ocasión, la invitación es a que nos acompañen a cursar el Diplomado en Educación Socioconstruccionista: ‘¿Educamos?... ¿Para qué mundo? Pautas socio-construccionistas en el ejercicio educativo’

Que dará inicio el próximo 18 de febrero, las sesiones son cada 15 días, los fines de semana, viernes de 17.00hrs a 21.00hrs, sábados, de 9.00hrs a 13.00 y de 15.00 a 19.00hrs.
El costo es de $5,000.00 (cinco mil pesos 00/100 M.N.) a cubrir en 4 pagos de $1,250.00
Adjunto encontrarán el programa con los maestros que nos acompañarán así como la ficha de inscripción.
Agradeceré lo difundan a quienes crean que pudieran estar interesados

Les envío un cordial saludo,

CONTACTO: Psic. Jaime Goyri Ceballos, M.P.
Servicios Escolares y Coordinación de Publicaciones
Instituto Kanankil

jaime.goyri@kanankil.org

S/C Tablaje Catastral 23876 S/N,
C.P. 97300, Cholul Yuc.
Tel. 167 5528
¿Educamos?... ¿Para qué mundo?
Pautas socio-construccionistas en el ejercicio educativo.
Objetivos:
Analizar las diferentes propuestas educativas desde una perspectiva socio-construccionista
Explorar la puesta en práctica de estos conceptos en diferentes comunidades y ámbitos educativos exitosos tanto internacionales, como nacionales y locales.
Dirigido a:
Maestros de todos los niveles de enseñanza, psicólogos educativos, administradores escolares, padres de familia y público en general interesado en prácticas educativas.
Sesiones
Febrero 18 y 19: Modernidad y posmodernidad en Educación. M. Ed. Sausan Burshan y M. P. MariCarmen Vadillo Atoche, Ágora Comunidad Educativa
Marzo 4 y 5: La situación educativa, M.P. MariCarmen Vadillo Atoche, y Lic. Rubí Alonzo Ruíz, Ágora Comunidad Educativa
Marzo 18 y 19: Modernidad y posmodernidad en Educación. María Luisa Molina López, Ph.D. Instituto Kanankil y Sylvia London Liebsohn, M.A., Grupo Campos Elíseos
Abril 1 y 2: ¿Cómo describiríamos basándonos en el análisis previo el proceso enseñanza-aprendizaje? M. Ed. Sausan Burshan y M. P. MariCarmen Vadillo Atoche, Ágora Comunidad Educativa
Proyecto Filosofía para niños, Lic. en Ed. Georgina Ceballos Acosta
Abril 15 y 16: Proyecto autogestivo de Palo Solo, Ciudad de México, Irma Rodríguez Jazcilevich, M.A.
Mayo 13 y 14: Aprendizaje colaborativo, generando comunidades de aprendizaje, M.T.F. Francisco Vadillo Atoche, Instituto Kanankil
Mayo 27 y 28, Junio 10 y 11: Proyecto Ágora, Comunidad Educativa, experiencia educativa en nivel básico, M. Ed. Sausan Burshan y Lic. Rubí Alonzo Ruíz, Ágora Comunidad Educativa
Julio 8 y 9: Proyecto Instituto Kanankil, experiencia educativa en nivel superior, M.T.F. Dora Ayora Talavera, M.T.F. Rocío Chaveste Gutiérrez, Ph.D. y M.T.F. Francisco Vadillo Atoche, Instituto Kanankil
Julio 22 y 23: ¿Cómo hacemos la diferencia en el día a día?, M. Ed. Sausan Burshan y M. P. MariCarmen Vadillo Atoche, Ágora Comunidad Educativa
Costo: $5,000; puede pagarse en 4 mensualidades de $1,250
Duración: 120 horas. Sesiones cada 15 días, viernes 5 – 9 p.m. y sábados 9 – 1 p.m. y 3 – 7 p.m.
Informes e Inscripciones: Instituto Kanankil, 167-5528; contacto@kanankil.org http://www.kanankil.org/

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CONTENIDO DE LAS FICHAS DE INSCRIPCIÓN:
Nombre del Curso o Diplomado______________________________
Nombre:
Dirección:
Institución:
Teléfono (s):
Correo Electrónico:
Área de estudios:
Concepto y cantidad pagada:
Mérida Yucatán, México, ____________________________ de 2010
Recibió: ________________________________
Nombre del Curso o Diplomado______________________________

Nombre:
Dirección:
Institución:
Teléfono (s):
Correo Electrónico:
Área de estudios:
Concepto y cantidad pagada:
Mérida Yucatán, México, ____________________________ de 2010
Recibió: ________________________________

VACANT STREET: JEFF C. BORDEN DESDE KANANKIL. 2011.

2011-01-24T11:29:00.001-08:00

http://www.facebook.com/video/video.php?v=10150385151360463

Este es el último video de Jeff C. Borden y su banda, quienes harán un tour por Japón visitando más de 37 lugares este 2011.

Jeff Borden impartió en el mes de Noviembre 2010 un Taller sobre Adicciones en el Instituto Kanankil.

Jeffrey Carl Borden, está certificado como consejero Internacional en la prevención y tratamiento en Alcohol y Drogas, y quien ha trabajado en el campo de las adicciones desde hace más de 14 años, además de ser un baterista y vocalista reconocido, en las que algunas de sus canciones hablan sobre el efecto negativo por uso de las drogas en su vida y como logro salir de ellas. La canción de este vídeo fue escrita por el en esa etapa de su vida. Como Consejero su área de interés se centra en los aspectos creativos de bienestar y la autorrealización, Jeff hasta le fecha tiene mas de 18,000 horas de experiencia en el asesoramiento directo. Ha dado conferencias en muchas escuelas y universidades en el continente, sobre cuestiones que incumben a la experiencia de la juventud y de los adultos.

Letra de Vacant Street

DEEP KIND MEANINGFUL WORDS
DEEP KIND SENSITIVE WORDS
DEEP KIND BEAUTIFUL WORDS

LET’S FUCKING GO !!!!!

BORED…I’M REALLY BORED
VERY BORED…KILL MY FUCKING SELF
TRAGEDY...ESTRANGED ME…LOOK AT ME
AS I KILL MY FUCKING SELF

AS I WALK DOWN VACANT STREET
NOTHING GOING ON
AND AS I LIVE MY VAGRANCY
STILL NOTHING GOING ON
I WALK IN CIRCLES ROUND AND AROUND
FUCK ALL GOING ON
I HAVE NO CLUE

BORED…I’M REALLY BORED
VERY BORED…KILL MY FUCKING SELF
TRAGEDY...ESTRANGED ME…LOOK AT ME
AS I KILL MY FUCKING SELF

HEY WILL YOU LEND ME ENOUGH DOUGH
HELP ME KILL MYSELF
WILL YOU PUT ME UP FOR THE NIGHT
AS I KILL MYSELF
WILL YOU BACK MY NOWHERE PLAY?
AS I TAKE MYSELF OUT
I NEED YOUR HELP

BORED…I’M REALLY BORED
VERY BORED…KILL MY FUCKING SELF!
TRAGEDY..ESTRANGED ME…LOOK AT ME
KILL MY FUCKING SELF

PALABRAS CON SENTIDO PROFUNDO
PALABRAS PROFUNDAS SENSIBLES
PALABRAS PROFUNDAS HERMOSAS

VAMOS!!!!

ABURRIDO... ESTOY ABURRIDO DE VERDAD
MUY ABURRIDO... MATANDOME YO SOLO TRAGEDIA... ENAJENADO... MÍRA
COMO ME MATO.

MIENTRAS CAMINO POR LA CALLE VACIA
NADA SUCEDE
Y MIENTRAS VIVO MI VAGANCIA
AUN ASI NADA PASA
CAMINO EN CIRCULOS Y CÍRCULOS
TODO SUCEDE Y
NO ME DOY CUENTA

ABURRIDO... ESTOY ABURRIDO DE VERDAD
MUY ABURRIDO... MATANDOME YO SOLO TRAGEDIA... ENAJENADO... MÍRA
COMO ME MATO.

HEY! ME VAS A PRESTAR SUFICIENTE DINERO?
AYUDAME A MATARME!
¿VAS A DARME ALBERGUE EN LA NOCHE MIENTRAS ME MATO?
ME VAS A APOYAR EN ESTE JUEGO?
MIENTRAS ME SALGO
NECESITO TU AYUDA

ABURRIDO... ESTOY ABURRIDO DE VERDAD
MUY ABURRIDO... MATANDOME YO SOLO TRAGEDIA... ENAJENADO... MÍRA
COMO ME MATO.

CONGRESO TAOS: FEBRERO 2011: PERFORMANCE KANANKIL: "PERPETUUM MOBILE."

2011-01-03T10:11:00.000-08:00

"PERPETUUM MOBILE: UNA PROPUESTA PERFORMÁTICA DESDE INSTITUTO KANANKIL PARA EL PRÓXIMO CONGRESO TAOS' 2011."

PUERTO PROGRESO, YUCATÁN.

MES DE FEBRERO' 2011.PARTICIPA

Estimad@s alumn@s y ex alumn@s,

Como saben algun@s de ustedes, el próximo 7 de febrero, llegará a Progreso un crucero con la gente del Taos Institute, como parte del congreso anual del instituto, por tal motivo Kanankil, en colaboración con el Instituto Tecnológico Superior de Progreso, se une a dicho evento mediante la presentación de un PERFORMANCE a realizarse en el puerto en dicha fecha, para el montaje del evento, se requerirá de gente que nos apoye en distintos rubros, sea como facilitadores, como traductores o como relatores. Las funciones de cada uno de los roles son las siguientes:

FACILITADOR(A): se encargará de coordinar y/o participar directamente en la elaboración del performance, es decir, en el montaje del número, junto con l@s alumn@s del tec de Progreso.
RELATOR(A): Se encargará de ir recopilando las experiencias de los participantes de alguno de los grupos que realicen el performance, anotando el proceso, reflexiones, etc.
TRADUCTOR(A): Realizará la traducción diferida y servirá como vínculo entre la gente del Taos y alguno de los grupos que elabore el performance.

Ante el panorama anterior, Kanankil les invita a participar como parte del proyecto, para lo cual tendremos un par de ensayos previos en los que se les explicará con exactitud en qué consiste todo, cómo se dividirán los grupos, etc.
Mucho les agradeceré me confirmen su participación, de ser el caso, a este correo electrónico, anotando la forma en que quisieran apoyar, les comento que las fechas de los ensayos serán el 8 de enero de 9.00hrs a 16.00hrs en las instalaciones del instituto, y el 29 de enero de 9.00 a 13.00hrs en el Tec de Progreso (saldremos de las instalaciones del instituto a las 8.30hrs.).

NOTA: Para quienes no han tenido la oportunidad de saber del proyecto, les anexo más abajo en este mismo correo una artículo sobre algunas ideas sobre lo que es un performance, para quienes ya se anotaron conmigo directamente ya están registrad@s, sólo tienen que tomar nota de las fechas de los ensayos.

Psic. Jaime Goyri Ceballos, M.P.
Servicios Escolares y Coordinación de Publicaciones
Instituto Kanankil

jaime.goyri@kanankil.org

S/C Tablaje Catastral 23876 S/N,
C.P. 97300, Cholul Yuc.
Tel. 167 5528

Los estudios del performance: una propuesta de simulacro crítico
Antonio Prieto Stambaugh
Publicado en Citru.doc. Cuadernos de investigación teatral, No. 1, Nov. 2005, México, Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), CONACULTA, pp. 52-61. La primera versión de este ensayo se presentó durante el Seminario de la EITALC, Los Ángeles, California, noviembre, 2002.
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El performance, sea arte o paradigma teórico, es rebelde a la definición. Es por ello necesario abordar estrategias distintas para escribir sobre estos fenómenos, una de las cuales podría ser la del simulacro. ¿Qué aprendemos al ponernos una máscara para analizar acciones que se valen, precisamente, del enmascaramiento? Quizás nos daremos cuenta que “descubrir” lo que hay detrás de un performance es equivalente a arrancarle la máscara, es decir, acabar con él. Nuestro simulacro tendrá que ser, no una autopsia, sino una danza, ya que sólo al entrar en movimiento será posible compartir los misterios de la otra acción. Teorizar el performance puede ser, entonces, un proceso crítico y a la vez poético. En las líneas que siguen, ensayaré con distintas definiciones y traducciones, sin llegar a fijar ninguna de ellas, más bien liberándolas dentro de la atmósfera contaminada por otras interpretaciones que a su vez danzarán o, por lo menos, simularán hacerlo.

Primer simulacro: el panorama
Ante la relativamente reciente incursión de los estudios del performance dentro de la academia latinoamericana, así como el interés que ha despertado en los estudiosos del teatro, conviene realizar un ejercicio de reflexión a fin de ponderar su trayectoria genealógica, y de ubicarlos en relación a las distintas disciplinas escenológicas ya existentes. Un primer aspecto a considerar es que, si bien los estudios de la teatralidad (desde la teatrología hasta la etnoescenología) gozan de buena difusión y aceptación en México y Latinoamérica en general, no sucede así con los estudios del performance. En parte, esto se debe a que los estudios de la teatralidad, cuyo origen se encuentra en las academias francesa e italiana, han sido ampliamente traducidos al castellano desde los años 70, mientras que los estudios del performance, originarios de las academias inglesa y estadounidense, se dan a conocer en nuestro país a cuenta gotas a partir de los años 80, quedando todavía muchísimos textos básicos sin traducir. Un obstáculo para ello ha sido la dificultad para traducir el término “performance”, el cual ha terminado siendo adoptado por la academia, así como por el mundo de las artes (ver Prieto “En torno a la traducción”, y Taylor “Hacia una definición”). Performance es un término ampliamente abarcante, susceptible de ser aplicado a una serie de acciones en distintos campos semánticos, desde la crítica del arte y la sociología, hasta la mercadotecnia del automóvil. Por otra parte, las tendencias centrífuga, interdisciplinaria y posmoderna de los estudios del performance han generado también resistencia en estudiosos latinoamericanos que prefieren limitarse al análisis de lo “específicamente teatral”.

En las últimas cuatro décadas se han ido desarrollando diversas escuelas de estudio sobre fenómenos teatrales y “performativos”:
•La teatrología
•Los estudios de la teatralidad
•La sociología del teatro
•La antropología teatral
•Los estudios de la representación
•Los estudios etnodrámáticos
•La etnoescenología
•Los estudios del performance
La lista, no cronológica, inicia con la tendencia más centrada en las artes escénicas occidentales, hasta la que se encuentra más abierta a fenómenos para-teatrales de todo el mundo, así como a enfoques interdisciplinarios.

Sin duda, estamos ante un abanico muy complejo y enriquecedor de metodologías: desde las propuestas de Patrice Pavis por analizar el hecho escénico de forma interdisciplinaria e intercultural, hasta las reflexiones de Judith Butler sobre el performance del género, pasando por la sociología del teatro de Jean Duvignaud, los aportes de Gabriel Weisz y Óscar Zorrilla en torno al etnodrama, así como los impulsos interdisciplinarios de Richard Schechner y Jean-Marie Pradier. Estas metodologías se diversifican en la medida que las artes escénicas abrevan en más disciplinas, y se acrecienta el interés por analizar la teatralidad y “performatividad” de las prácticas políticas, sociales y culturales de la vida cotidiana.

Los estudios del performance, al igual que el etnodrama y la etnoescenología, surgen cuando los conceptos de “teatro” y “drama” se vuelven insuficientes para abarcar la complejidad de circunstancias representacionales en los escenarios y espacios públicos del mundo. El colapso de las fronteras entre disciplinas, así como entre vida y arte, es lo que obliga a buscar nuevas herramientas teóricas. Para efectos del presente recorrido, nos centraremos en aquellas que proponen los estudios del performance, cuya naturaleza altamente inestable e interdisciplinaria nos obligará a transformarnos en seres “liminales” que viajan de manera rebelde entre un campo y otro, que no encuentran contradicción entre la antropología y el teatro. Al ser yo guía del recorrido, advierto que éste transitará por los senderos de mis propios itinerarios profesionales. Hagamos, pues, un ejercicio de desplazamiento liminal, a fin de viajar por este laberinto sin miedo a perdernos.

Segundo simulacro: los orígenes
En realidad, las teorías del performance surgen fuera de los estudios teatrales, en los escritos de algunos lingüistas, sociólogos y antropólogos que hallaron en las metáforas de teatralidad y performance herramientas útiles para analizar el habla, el comportamiento social y las prácticas rituales. Desde la perspectiva lingüística, los pioneros fueron John L. Austin y su alumno John R. Searle, ambos estudiosos del lenguaje en sus dimensiones “performativas”, los llamados “actos del habla”. Tal enfoque otorga importancia a la competencia comunicativa del habla, así como al contexto del acto performativo, posibilitándose una nueva manera de analizar el discurso en el momento de su ejecución. Desde la sociología, Erving Goffman analizó la manera “teatralizada” por medio de la cual las personas se despliegan en sociedad, e interactúan unas con otras. Por su parte, el antropólogo Victor Turner estudió cómo, en los sistemas rituales, el performance puede contribuir a mantener un orden establecido (ritos de carácter oficial) o/y servir para parodiar, criticar y subvertir dicho orden (como es el caso de los carnavales, parodias rituales, o manifestaciones políticas). Para Turner, los conflictos sociales se estructuran como dramas, con fases bien delimitadas de ruptura, crisis, transición y resolución (o separación, según el caso), muy similar a la estructura tripartita del teatro clásico. Otro acercamiento novedoso en su momento fue el propuesto por Richard Bauman, Dell Hymes y otros que, desde la antropología lingüística, establecieron criterios metodológicos para examinar las dimensiones performativas de los actos del habla ejecutados durante acciones rituales o ceremoniales. Así, por ejemplo, podríamos analizar la actuación de una curandera que realiza una “limpia”, tomando en cuenta la manera en que ella usa la palabra hablada en relación a las técnicas del cuerpo, sus estrategias de acción para involucrar a un paciente y a las personas que lo acompañan, así como el marco espacio-temporal durante el cual se lleva a cabo el rito. El análisis, finalmente, nos ayudaría a identificar todo aquello que otorga relevancia socio-cultural de este acto, así como los elementos que permiten a sus participantes percibirlo como relevante y, finalmente, curativo.

Dentro de la academia sajona, le debemos en gran medida a Richard Schechner haber establecido puentes de comunicación entre las disciplinas arriba esbozadas y los estudios teatrales. Como protagonista de la vanguardia neoyorquina de los años 60 y 70, Schechner se interesó por nutrir su práctica con saberes extra-teatrales, como la etología y la antropología. Conoció a Víctor Turner en 1977, y ambos de inmediato se encontraron mutuamente fascinados por sus respectivos campos de estudio. Schechner y Turner son figuras clave, dado el salto interdisciplinario que dieron a partir de sus colaboraciones, que se detuvieron tan sólo con la prematura muerte de Turner en 1983. A Turner le interesó la teatralidad en tanto a que proporcionaba herramientas para un acercamiento más dinámico al estudio etnográfico, mientras que a Schechner le cautivaron las posibilidades que ofrecía la antropología para enriquecer el campo de estudios de los fenómenos performativos. De esos intercambios se produjeron estudios importantes como From Ritual to Theater, de Turner (1982), y Between Theater and Anthropology, de Schechner (1985), libros que aparecieron cuando los performance studies se sistematizaban como campo académico en los EEUU.

La academia francesa desarrolló su propia genealogía interdisciplinaria a partir de los estudios de Jean Duvignaud durante los años 60, muchas de cuyas premisas han sido incorporadas actualmente por Jean Marie Pradier y sus colegas en la llamada “etnoescenología”. Quizás sorprenda a más de uno que estos teóricos son virtualmente ignorados por los académicos sajones del performance, y que, a su vez, los etnoescenólogos no parezcan en absoluto interesados en el giro posmoderno que adoptaron los estudios del performance a partir de los ochentas. Aunque puede haber varias razones ideológicas, culturales e incluso políticas para explicar esto, quizás a nosotros toca realizar un ejercicio brechtiano de distanciamiento para examinar ambas escuelas y, finalmente, proponer nuevas rutas adecuadas a nuestros campos de acción. Dicho ejercicio nos exige, en primera instancia, simular una definición del performance.

Tercer simulacro: la definición
Dado que el performance es en esencia el estudio del homo ludens (para evocar el concepto de Huizinga), quisiera proponer una definición lúdica del polémico concepto: el performance es una esponja mutante (1). Es una esponja porque absorbe todo lo que encuentra a su paso: la lingüística, la ciencia de la comunicación y de la conducta, la antropología, el arte, los estudios escénicos, los estudios de género y los estudios postcoloniales, entre otros. Es mutante gracias a su asombrosa capacidad de transformación en una hueste de significados escurridizos: parte del latín per-formare (realizar), para con el paso de los siglos denotar, en las lenguas francesa e inglesa, desempeño, espectáculo, actuación, ejecución musical o dancística, representación teatral, arte-acción conceptual, etc. Incluso muta de género al realizar un “travestismo” en países como España y Argentina, donde se conoce como la performance. Nuestra esponja es también nómada, ya que se la ha visto viajar sin necesidad de pasaporte de una disciplina a otra, y también de un país a otro, aunque su desplazamiento transfronterizo no ha estado exento de dificultades al mudar de lengua.

Los estudios del performance no son propiamente una disciplina, incluso hay quienes los plantean como una anti-disciplina (ver Carlson 189). Mientras que en el campo estético el performance (o arte-acción) apareció en rebeldía al establishment teatral y de las artes plásticas, los estudios del performance surgieron rebelándose en contra del establishment académico, los departamentos de teatro y drama, así como los departamentos de antropología y lingüística tradicionales. La rebelión condujo a que este joven campo mirara hacia otros horizontes, de tal forma que hoy, como apunta Schechner, se trata de un conjunto de teorías “inter”, es decir, interdisciplinarias e interculturales, también intersticiales, e interactivas. El performance es, además, “post”, ya que abreva del pensamiento postmoderno y postestructuralista, así como la crítica postcolonial.

Las coincidencias entre el performance como arte conceptual y el performance como campo teórico no son accidentales, especialmente si consideramos que ambos plantean modos radicalmente distintos de acercarse al cuerpo en su despliegue pensamiento-acción (Carlson 6-7). Es por ello que los estudios del performance son idóneos para abordar el arte del performance aunque, como veremos a continuación, éste es tan sólo uno de los muchísimos fenómenos que atienden.

Cuarto simulacro: el campo
¿Cuál es el campo de estudio del performance? Para dar respuesta a la interrogante, no bastará con escribir una lista general, sino que será además necesario detenernos un momento para intentar una diferenciación entre lo que es propiamente un “performance” y lo que se entiende por un “fenómeno performativo”.
Schechner afirma, en un libro reciente en el que sintetiza todo lo que ha escrito al respecto en treinta años (Performance Studies: An Introduction), que dichos estudios cambian constantemente sus objetos de análisis, pero que en general abarcan cualquier tipo de actividad humana desde el rito hasta el juego, pasando por el deporte, espectáculos populares, artes escénicas, así como actuaciones de la vida cotidiana, las ceremonias sociales, la actuación de roles de clase, de género y, también, la relación del cuerpo con los medios masivos y el Internet (2). Además, es factible añadir a la lista el estudio de objetos inanimados, los cuales, aunque no “son” un performance, pueden ser analizados “como” performance, es decir, en tanto que son producto de una acción creadora, o interactúan con quien los usa y contempla. Se amplía, entonces, nuestro abanico de estudio hacia, por ejemplo, una imagen religiosa, los instrumentos de tortura, maniquíes de aparador, juguetes, armas de guerra, alimentos, la lista es interminable. En todos los casos, no interesa la “lectura” o el estudio de un objeto en sí, sino su “comportamiento”, es decir, su dimensión performativa. Podemos imaginar los alcances de un estudio de la performatividad de un ex-voto, un “símbolo patrio”, o un logotipo empresarial, todos analizables desde las acciones rituales, políticas y económicas que generan.

La noción de acto performativo no es fácil de definir, como admiten Schechner y Carlson, pero podemos comenzar recordando que fue el lingüista británico John L. Austin quien lo acuñó dentro de su arriba citado estudio en torno al discurso hablado. Austin abrió paso al estudio filosófico y retórico de lo performativo en los escritos de, por ejemplo, Jacques Derrida y Judith Butler (Taylor “Hacia una definición…” 28). Pero, ¡atención!, ya que también encontramos que lo performativo es utilizado como sustantivo y también como adjetivo. En el primer caso, Austin habla de lo performativo específicamente como un enunciado que ejerce alguna acción (sus ejemplos más conocidos: las palabras que acompañan un bautizo o una boda). A este tipo de palabras y enunciados el lingüista llama “performatives”. Más común es hallar su uso adjetivado (por ejemplo, “acción performativa”), en referencia a algún fenómeno que tiene características semejantes al performance (entendido en esta instancia como representación escénica).

Un ejemplo de la aplicación de lo performativo se encuentra en un reciente ensayo de la etnoescenóloga Elizabeth Araiza quien, basándose en Turner, Schechner y Pradier, propone el estudio de las prácticas performativas para entender los vínculos entre las expresiones teatrales y rituales de los grupos indígenas. Así, para ella:

Lo performativo remite a aquellas prácticas culturales cuya similitud formal radica en lo siguiente: tienen como soporte principal el cuerpo; implican un comportamiento colectivo que rompe deliberadamente con el uso rutinario del tiempo y del espacio; implican un grado de repetición; se rigen por un sistema de reglas aunque aceptan un margen de improvisación, y tienen un valor simbólico para los participantes, tanto actores como receptores (76).

Araiza aplica el término al estudio del rito, pero lo performativo ha sido usado también como paradigma para el análisis de la construcción social de las identidades de clase, raza y género; los simulacros y ejercicios teatralizados del poder en la sociedad post-industrial (como lo han hecho Baudrillard, Lyotard y García Canclini), y las posibilidades subversivas del performance conceptual (Schneider, Arrizón, y Muñoz).

En suma, lo performativo es aquello que abre nuestro mutante campo de estudios a dimensiones imposibles de abarcar por la teatrología, y eso es lo que lo hace difícil de asir, al grado de que se nos escapa incesantemente de las manos. Los estudiosos del performance reconocen la situación, pero argumentan que es precisamente en esta inestabilidad y ambigüedad donde reside su espíritu de libertad epistemológica. Y ya que menciono a “los estudiosos”, quizás conviene ahora hablar sobre quiénes son y en dónde se encuentran hoy día.

Quinto simulacro: los actores
Asociados con el pensamiento posmoderno y los estudios culturales, los estudios del performance comienzan a cobrar fuerza al interior de ciertos círculos de la academia sajona, mientras que en otros genera resistencia, por ser considerado demasiado difuso. Sólo cinco universidades en el mundo que ofrecen postgrados con especialidad en performance studies: la Universidad de Nueva York, donde Richard Schechner y su equipo abrieron brecha en 1980, la Universidad Northwestern en Illinois, la Universidad de Sidney, en Australia, la Universidad de Gales, en Inglaterra y, de apertura reciente, la Universidad de California en Berkeley. Tras la celebración de varias conferencias internacionales, se concretó en 1997 la primera asociación mundial dedicada a los estudios del performance, conocida como Psi (por sus siglas en inglés, Performance Studies International).

En el caso específico de México, los estudios del performance se dieron a conocer a principios de los años ochenta, cuando Richard Schechner vino a impartir conferencias en la UNAM y estableció contacto con Nicolás Núñez, del Taller de Investigación Teatral de la UNAM, así como con Gabriel Weisz. Pero no fue sino hasta el año 2000 cuando se comenzaron a difundir más sistemáticamente en América Latina, con ayuda del Instituto Hemisférico de Performance y Política, encabezado por Diana Taylor de la U. de Nueva York, y con sedes en México, Brasil, Perú y Argentina. Dicho Instituto organiza encuentros anuales e itinerantes que reúnen a estudiosos, artistas y activistas para debatir y actuar todo lo relativo a este campo en su acepción política. El “Hemisférico”, como se le conoce, ha establecido contacto recientemente con instituciones mexicanas como el CITRU y el CRIM (Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias, de la UNAM). Con esta última institución organizó un encuentro en noviembre de 2003, en sus instalaciones de Cuernavaca. Durante dicho encuentro, se debatió la reciente proclamación hecha por UNESCO en torno al Día de Muertos como “Patrimonio Intangible de la Humanidad”. Los asistentes participaron en ponencias y talleres para explorar de qué maneras es posible aplicar el paradigma del performance al estudio de lo intangible, como explica el “cuaderno” de Internet del proyecto:
Una de las formas para comprender el patrimonio intangible es el performance, entendido como los modos de transmisión social del saber –prácticas, costumbres, actos, relaciones, expresividades – recreados a través del tiempo por propios y extraños (CRIM-HIPP).

Por su parte, la Universidad de Guadalajara abrió en 2002 un importante espacio a los estudios del performance en su Maestría en Ciencias Musicales, con orientación en Etnomusicología, bajo la dirección del Dr. Arturo Chamorro, del Centro Universitario de Arte, Diseño y Arquitectura. Podemos ver, entonces, la amplísima gama de posibilidades que ofrecen los estudios del performance en cuanto a líneas de investigación. Una de las que más han recibido atención durante los últimos años es la concerniente a la identidad.

Sexto simulacro: la identidad
Los estudiosos del performance no conciben la identidad como certeza de auto-conocimiento, o dato inmutable, sino como proceso inestable y en movimiento, siempre en relación con la otredad. Judith Butler y Alicia Arrizón, entre otr@s, abordan principalmente la performatividad que ejercen las identidades de género y de etnia, Butler desde una perspectiva esencialmente filosófica, Arrizón en lo que se refiere a tradiciones escénicas de las comunidades latinas de los EEUU. Una interrogante fundamental que dirige sus escritos es la posibilidad de que los sujetos sociales que se adscriben a identidades subalternas (es decir, oprimidas por el poder), se valgan del performance como vehículo de resistencia frente al sistema opresor. Los estudios de Judith Butler, algunos de los cuales han sido ya traducidos a lengua castellana, retoman el postulado feminista de analizar la construcción social del género, aunque su originalidad radica en el argumento de que la identidad de género es fundamentalmente una actuación teatralizada, (o un performance). Tal aseveración tiene implicaciones políticas en tanto que pone al descubierto las estrategias coercitivas de la sociedad para obligar a las personas a actuar según normas arbitrarias de conducta. La identidad, entonces, no es una categoría abstracta, sino un performance regulado por instituciones sociales. ¿Hay rutas de salida a este teatro del poder? Butler sugiere que la reiteración cuasi-ritual de códigos sociales es semejante a una serie de actos de citación, mismos que nunca reproducen fielmente al “texto original”. Es en este desfase – entre el código de conducta y su ejecución mediante el performance – donde se produce una alteración que posibilita una ruptura con la norma (Bodies, 122-124).

En un admirable ensayo, Jon McKenzie muestra cómo la obra de Butler constituye una revisión radical de las premisas lingüísticas y antropológicas de Austin, Turner y Schechner. Mientras que los dos últimos valorizan el poder liminal y transgresivo del performance, para Butler el performance es más que nada una forma dominante y punitiva de poder, aunque su análisis traza rutas para una desconstrucción y, por lo tanto, subversión de los actos performativos.

Uno de los ejemplos más conocidos que da Butler para discutir la posible subversión de la identidad es la del travestismo. Si bien la autora se muestra escéptica ante la reiteración de estereotipos femeninos, por lo que advierte que un acto de travestismo no siempre es necesariamente subversivo, ella encuentra en la parodia de la normalidad heterosexista una posibilidad de resistencia frente al poder hegemónico patriarcal. Cuando un hombre se viste de mujer, o una mujer se viste de hombre, ocurre una ruptura entre lo que dicta la norma y lo que el sujeto escenifica. El travestismo demuestra, mediante un recurso altamente lúdico, cómo una sociedad patriarcal construye a la “mujer” como un objeto escenificable y, por lo tanto, consumible, a la vez que impone conductas que a final de cuentas nunca pueden ser enteramente controladas o legisladas (Bodies 237). El performance de identidades subversivas en la obra de teatristas y performanceros queer (2) contemporáneos, como Jesusa Rodríguez, Tito Vasconcelos, Astrid Hadad, Carmelita Tropicana, Nao Bustamante, y Luis Alfaro, ha sido tema ya de un buen número de estudios, entre los cuales mencionaremos los de Alzate, Arrizón, Costantino, Muñoz, Prieto, Román, y Taylor (ver bibliografía).
En lo que se refiere a la puesta en escena de las identidades “latino-americanas” (incluyendo a artistas latinos de los EEUU), una antología pionera es Negotiating Performance, editado por Diana Taylor y Juan Villegas. En ese libro, ambos editores plasman un acalorado debate en torno a las teorías del performance y las teorías de la teatralidad, que acompañó las sesiones de trabajo previos a su publicación. Si para Taylor el término “performance” resulta más adecuado para analizar una amplia gama de espectáculos de diversas tradiciones culturales (“Opening Remarks” 10-16), Villegas insiste que los términos “teatralidad” o “discurso teatral” son preferibles, incluso para estudiar un carnaval o una marcha de protesta (“Closing Remarks” 315-316). El debate no hace más que recordarnos que la identidad misma del performance está sujeta a constante negociación.

Séptimo simulacro: la conclusión
Al iniciar este escrito sugerí que la mejor manera para emprender la teorización sobre el performance es el simulacro. Como investigadores, quizás podemos ensayar formas de travestirnos que abran nuestra percepción a otras identidades y a otros campos epistemológicos. Simular, entonces, no sería equivalente a “mentir”, sino a jugar con la realidad, cual tricksters, para confundir el pensamiento con la acción. No se trata de violentar el teatro o el performance para convertirlos en “objeto” de estudio, sino de danzar con ellos para compartir algunos de sus misterios.
Aunque el presente escrito se ha centrado en los estudios del performance, eso no implica la subestimación de los estudios de la teatralidad, la etnoescenología, u otras disciplinas escenológicas, todas las cuales nos dan claves para abordar la expresividad humana en distintos contextos sociales y culturales. De nosotros depende utilizar estos paradigmas teóricos para estudiar al sujeto en acción frente a un acto escénico, en el contexto de problemáticas contemporáneas, como son la globalización, la migración, o la emergencia de nuevas identidades.

Dado que el “performance” es en sí mismo un término intraducible, también las teorías que plantean su estudio son de difícil traducción. Pero esto no debe ser visto como un problema, sino como una oportunidad de “traicionar” el texto original y por lo tanto crear algo nuevo. Conviene recordar que “las teorías son artefactos encarnados, que hablan de quienes las producen, así como éstos hablan a través de ellas” (Mandressi 40), lo que apunta a la necesidad de crear nuevos paradigmas teóricos. Abordemos, pues, las teorías como si fuesen máscaras con las que podamos actuar crítica y lúdicamente nuestra realidad, mediante el simulacro del performance.
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Notas
1) La “Esponja Mutante” es en realidad un enigmático personaje creado por mi entrañable amiga Yolanda Muñoz.
(2) Lo queer se refiere a sujetos “raros” y subversivos, amigos de la diversidad tanto sexual como étnica. Para una discusión en torno al uso del término en lengua castellana, ver debate feminista, número especial sobre “Raras rarezas”.
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Publicado por Salvador Lemis:
CENTRO DE INVESTIGACIONES ESCÉNICAS DE YUCATÁN en 08:31 Ver: http://www.centroinvestigaciones.blogspot.com/